發生於1941年的「香港保衛戰」，距今約70多年，有多少人還有記憶、甚至不曾認識這段本土歷史？香港話劇團的《傾城無方》以此為歷史背景，時間設置在香港被日軍統治前的18日，利用七個角色的故事段落構成一齣探索內心的戲劇。
就劇目而言，「傾城」有著滿城或傾覆全城的意思；「無方」代表沒有方法、方向。單看劇目便感受到一種動盪感彌漫整個劇場，加上凹凸方塊形狀的舞台像網上遊戲顯示宏觀、鳥瞰式國家的版圖介面，戰爭看似一觸即發。
同一時空，不同身分，命運可會一樣？
一個大網懸空地覆蓋整個舞台，網底鋪設五張國旗，有如設兵佈陣般五個國家置身於政治舞台之上。燈暗時突然一陣重力不一的腳步聲散落劇場四周，節奏急促，觀眾隨即進入緊張狀態。燈亮後看見各演員站在舞台上下的不同位置，走進及包圍觀眾席，眾演員大聲道「七個人，剩下一個人不用死，只有一個在香港出生」，這個懸念一直貫穿至劇終，觀眾心裡一直盤算著現在還剩下多少個角色未死，追看性極高。演員在整齣戲也穿梭於觀眾之中，距離之近可以跟觀眾眼神接觸，他們堅定的眼神令觀眾感受到他們的信念，亦看到他們眼內燃燒的一團火。
編劇區汶樂對於角色身份的設定顯然花了不少功夫，堅持奮勇抗日的英軍參謀、舉棋不定的英軍軍官、決心保衛香港的香港大學生、視有財力的同時也有義務的蘇格蘭商人、絕對服從軍令的日本中隊長、投日以另類方式保護家園的黑幫頭目及渴望生存的年輕加拿大士兵。在同一時空下，七種不同身的人在槍林彈雨的亂世中掙扎求存，面對困局如何抉擇，進或退也可能步向死亡幽谷，當下的內心是何等煎熬。
「喺恐懼面前嘅抉擇，先最體現到一個人嘅價值」黑幫頭目的一句說話道出癥結所在，在困局中人人自危，危急關頭時需要面對的往往不只是外在環境，更關鍵的是面對內心與人性的赤裸。每個人也有不同的恐懼，而死亡可算是最大的恐懼，戰火無情，稍一不慎便成炮灰，多少的雄心壯志也無力挽救。劇中七個角色身份迥異，卻有著同一種信念——堅持，他們到死前一刻也堅守信念，雖然他們沒有緊密的關係，命運卻繫於同一歷史線上。
形體與律動帶出不息的信念
角色性格傾向扁平人物（flat character）的設定，各個角色的性格較單一及相對穩定，沒有明顯變化，觀眾可看到角色的鮮明形象。而且，在1小時30分鐘的演出內要處理七個角色，若性格太複雜，加上不同的史實穿插，會擾亂觀眾聚焦，所以編劇這樣處理角色是明智的。
兩位編舞黃龍斌及林偉源在強化人物所表達的信念甚為出色，正因為角色的性格平面，豐富的形體演出成就恰到好處的補足，大大提升戲劇性。動態的形體以日本中隊長（潘振濠 飾）尤其出色，他縱身穿插於繩網之中，痛苦的表情加上用力扭動的身軀表達出苦戰中的心理狀態，身心俱疲的他很想儘早結束此役，又慨嘆為何敵方處於劣勢也不投降。另一幕更令人動容的是他的「獨腳戲」，他在戰爭中不斷殺人，因為「軍人要做嘅，就只係執行命令」，沒有上級的准許，即使他有多累也不能停下來。結果，他在此幕不斷耍刀弄槍般殺敵、倒下、翻滾、重新站起、紮穩馬步、再度耍刀弄槍……一直重複著這套動作。他的動作一次比一次的吃力，表達出軍人的信念不會被打倒，體力持續虛耗也堅持戰鬥到底。
另一方面，動態加上靜態的形體演出也是很好的處理，演員各自在台上翻滾、左閃右避、再以凝定的姿態靜止、定格。他們凝定後組成人鏈，另一演員繼續上述動作，加以在演員間穿梭，有點像編織的過程。這套動靜結合的形體演出反映各個角色之間的關係與力量，他們不是手牽手那般和諧歡樂的連成人鏈，而是抓著不同的身體部位，有的演員更是幾乎倒下，要靠另一演員捉緊才可平衡，他們互相依存但不是合作關係，在戰亂中獨自翻滾，避開敵人，而命運的交織又令人與人之間得到扣連，各人的信念永不止息。
形體演出令整齣劇的節奏感、情節的推進與人物內心的表達提升了不少，以身體作為媒介，呈現身體與靈魂、內心的張力，更顯其美感及承載信念的律動，實在令人動容。
真實或虛構，重要嗎？
故事甫開始便交代這是一個關於香港的故事；而接近結束時再一次強調故事當中有虛構成分，編劇處理劇本的手法跟後設小說（metafiction）有相似之處，一再提醒觀眾這是虛構、幻想出來的。增加觀眾與劇本之間的距離，有效引導觀眾思考劇本與現實的關聯，如角色的性格與想法在真實情況下是如何發展，更顯角色強頑的信念；而且有意識地探討劇作本身的虛構性，配合真實的歷史引證，甚有火花。不用過分執著於真實或虛構，劇作所表達的往往會走進觀眾的內心，令他們有所思考及感動。
（原載於2019年1月14日《*CUP》）
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