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時至今日，蘋果公司的iPhone也推出了逾十年，目下再說「智能手機愈趨普及」，似乎會被人冠以老掉牙一詞。不少劇場工作者開始熟習利用手機呈現藝術概念，例如使用聲音導賞／應用程式來建構劇場作品，著名例子有德國Rimini Protokoll的《遙感城市》（Remote X）。而本地劇場近年也不乏以手機應用程式主導的演出，例如「天台製作」的《行為淪喪》（2015）和《消失的海岸線》（2017）：前者使用聲音導賞帶領參加者遊走新蒲崗；後者引導參加者探索油麻地，了解海岸線的變遷，在程式設計上，更容許參加者在跟隨演員前進或離群之間有一定選擇權，打破一貫線性導航的行程。凡此種種，有人會歸類為「環境劇場」、「沉浸劇場」、「漫步劇場」甚至三者兼有，都是希望發掘社區與觀眾之間的連繫，讓他們重新認識居住的地方。
新視野藝術節的節中節「微藝進行中」，作品向來比主節劍走偏鋒、在空間運用上甚至跳出鏡框舞台限制，更為突破常規，也許更能為上述作品提供實驗平台。來到第三屆，當中「她說創作單位」的《六十分鐘「飛車黨」直播現場》繼前作《O先生與O小姐》（2017）後再用聲音導賞為作品主導方式，其文宣以「城市規劃模塑生活軌跡，六十分鐘環迴立體遊葵青」為題，一來似乎意圖讓參加者感受到資本家主導的城市規劃對人的物化，二來超脫劇院空間讓參加者感受社區身邊事物，並輔以「飛車黨」元素，令這種體驗方式產生變化。
參加者首先在葵青劇院對出空地集合，然後獲分派已下載導賞應用程式的手機，以及一個類似潛望鏡的VR投影眼罩（在適當時候把手機覆蓋上去就能看到畫面，可惜眼罩稍為笨重，整個行程只用了兩次）。從葵青劇院聽著電話指示坐上七人車，並沒有任何超越常理的事情發生，就只是再平常不過的坐。但這種坐，又與日常生活乘搭交通工具相異。作品強調的這種「遊車河」體驗，比一般腳踏實地的聲音導賞加添了一份速度──約莫一個多小時的「演出」歷程中，參加者在「11號」（步行）和私家車之間互相轉換，就像參加了一個廉價旅行團，以車廂為主要場所、中途下車到達一個個「景點」。景點之一，是瑪嘉烈醫院對開山坡上的護土牆，地圖上有其座標，但不會標示名稱。地圖的繪製終究是一種權力呈現，具名之處，如錄音中所說的瑪嘉烈醫院、葵涌貨櫃碼頭和安老院，即表示合符資本主義的用途；反觀此刻站立之處，脫離了資本邏輯，甚至不能成為現實中廉價旅行團的景點，可說是一種資本主義中的剩餘。此時錄音徐徐播出港台節目《哲學有偈傾》一節關於馬克思主義的討論，意圖雖然頗為突兀和明顯，卻別有一番風味。
眾人在車廂中，又並非無事可做。程式中的問卷計有逾十條選擇題，當中設題更顯心思──譬如一題會問：若以一小時為限，步行、坐車與乘飛機，哪個選項對你來說路程最遠？另一題又問：與伴侶相隔兩地談論結婚、抑或面對面談分手來得最遠？這些問題皆沒有標準答案，但參加者屈縮在車廂回答時，就重新檢驗著自己對物理空間、以至人際關係的「遠近」認知。
在車輛風馳電掣時，手機傳來一個模擬音樂播放程式的頁面。沉浸在約二十首非自選、而且節奏不一的歌曲當中，你究竟會專注於其中一首，抑或聽不了多久就轉換下一曲目，務求把所有曲目都播放完畢？而當你shuffle完所有歌曲之後，又會否對手持之物興趣缺缺，轉而留意身邊的人、車與風景？在這裡，我理解到歌曲成為了工具，促使乘客在聽覺飽和時轉向視覺，重新注意周遭事物，但表達上似乎來得間接，如以問卷或電話錄音引導會否更好？
去年《O先生與O小姐》的上半部以聲音導賞帶領參加者漫遊跨性別者的成長屋邨，在我看來，其形式比內容吸引，漫遊在此成為理解跨性別者生活的「手段」；今次《六十分鐘「飛車黨」直播現場》則沒有指涉特定對象，所以此作更為顯眼的是參與者在過程中獲得的感官經歷：坐進一個逼仄車廂的不安（觸覺）；乘車途中看外面風景快速倒退（視覺）、車聲呼嘯而過（聽覺）；行到麗都灣海灘時聞到海的味道（嗅覺）⋯⋯。在這個前提下，作品意欲探討「城市規劃模塑生活」這個命題，就只剩眾人到護土牆那邊的經驗能與之相關，使之褪到一個次要的地位；與之相比，「環迴立體」的漫遊反而同時成為了手段和目的。「她說創作單位」團隊是次在表達意念時稍稍予人力有不逮之感，但從《O先生與O小姐》到《六十分鐘「飛車黨」直播現場》，他們在形式實驗上所作的努力有目共睹，也算是強項，期望他們的新作能在內容上與之有更緊密的結合。
（原載於2018年12月《三角志》）
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