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一直以來不少世界各地的表演藝術家都以俄國作曲家史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）的作品《春之祭》（The Rite of Spring）作為創作的起點，透過充滿情緒的樂曲，開展他們要探索的命題。
黃大徽前身任職記者，半途出家成為編舞和舞者。非傳統學舞出身，一般有關舞蹈的認知和觀念不會成為他的規限，但身體訓練遲起步，使他在肢體方式表達面對相對大的挑戰。當中的過程令他困惑，但與生俱來的一種求真態度，反而他更能在觀眾面前，誠實地以身體展示他與舞蹈愛恨交纏的關係。
創作過程中的張力和推動力
作品由錄像裏和真實的黃大徽開始：在觀眾正前方投影比真人大幾倍的黃大徽，坐在放了一杯水和煙灰缸的枱後面，托著頭向站在台上的黃大徽發號施令，指示他如何舞動。這幕全台燈亮，沒有戲劇效果，恍如平日練習時室內燈光。真人黃大徽從沒有向後回望或反駁，而錄像中他的指令卻越來越多、亦更詳細：由開首說「開始」、「停」、到後來「膊頭sharp一點」、「拳頭sharp 一點」、「膊頭和拳頭sharp 但其餘不變」。台上的黃大徽站在原地，按指示把一套簡單的動作重複多遍，這一部份略嫌過長，但成功鋪陳了黃大徽身體動作細節上的變化。錄像的黃大徽不休歇地多次指揮台上的黃大徽而仍然不滿足，但舞者的身體相對敏感；本來較有自主性的身體需要單向接受命令時，像揭示在舞蹈創作過程中思考、意念和身體之間的張力。
藝術創作的過程也在這極簡潔的舞台設計中直接被拆解和呈現：舞步、動作、舞段、作品雛形，舞者就是在漫長的重複性當中，修改沉悶或不順暢的地方，推翻再修正，將作品變成自己的一部份。每位舞者皆渴望追尋完美舞步，然而這並非易事，正如黃大徽所說：「我不知道出現甚麼問題，但這並非我所想要的」。這種阻力或帶來不滿、氣餒，卻是舞者繼續尋覓的推動力。
舞台上的自我拉扯和衝撞
在後半部，暗黑的舞台間響起節拍強勁的《春之祭》，四位穿連帽衫的舞者在舞台的四個角落拼勁自由地跳，有時候看上去他們是一個整體，由黃大徽分身出來，有種倔強感，像跟自己比拼；有時他們則像四名獨立表演者各展所長，尤其當燈光各自打在舞者身上，舞者與台上實在而巨大的倒影產生一種強烈的關係時，各有特色的舞蹈之間感受到一種拉扯、比拼，甚至撕裂的感覺，他們跳出屬於自己舞步的欲望把演出推向高潮。
另有燈光在台中央畫了一個圓圈，感覺如祭壇，舞者在圈外跳動，因套了衣帽而變得面目模糊，更有神秘祭祀儀式的意味。舞台中的「祭壇」，正是黃大徽一開初重複練習舞步的位置。這「無形」的祭品也許就是場刊上提到黃大徽以身體作為工具，嘗試理解靈感的「靈」和神靈上的「靈」之間的關係，而最後發現「創作過程中我接觸不到神靈，我發現從頭到尾我碰見的都是我自己」。
當觀眾還在一片喧鬧和激昂的餘韻中屏息靜氣時，舞台突然全黑，當燈光再亮起，台上出現十多位跟剛才舞者一樣衣着的人。這幕只有短短幾秒的時間，但在視覺效果上這種「一分為二、二分為四」，無窮無盡的自我衝撞、撕裂感覺已經相當震撼！
演出後之釋放
最後一幕，燈光又恢復演出開首的亮度，真人黃大徽拿著一杯水踏入舞台，輕喝下一口，向四周觀察一下，然後又徐徐走回後台。這次錄像裏只剩下煙灰缸在枱上，指揮的黃大徽沒有出現，真人黃大徽顯得自在、放鬆。
雖然作品名為《春之祭》，但黃大徽並非由音樂出發，而是把《春之祭》變成一閱讀符號。在「祭典」一幕中凌厲的舞步看似奉獻，自我撕裂看似犧牲，但其實黃大徽借祭祀作為舞蹈源頭的概念，檢視自己創作的起點、過程中的困頓和阻力，令他從中得到解放，成就這更純粹、更屬於他自己版本的《春之祭》。
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