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2018年12月
一番肺腑之言，令這本戲曲節目的場刊，很不一樣。
2007年7月，山東省柳子劇團首度來港獻演。以下是孟令河團長的《感言柳子戲赴港》［註］。
由於命運的安排，今年我以五十六歲之齡走進了柳子戲，從一名由文化部認定的優秀專家（國家一級編導），當上了一個陌生劇種、陌生劇團的團長。開始感覺很悲壯，長嘆復長嘆，現在弄出來兩台折子戲，得到觀眾認可，又有些欣慰。
這段時間，劇團的同僚有人因我而苦，有人因我而累，有人因我著急上火，有人因我默默奉獻。我看在眼裡記在心上，萬般滋味在心頭。
對於柳子戲，我是個純粹的門外漢，只是曾經從別人的著作中偶爾得知，她有五六百年的悠長歷史。進團後，我從柳子戲不同的曲牌風格中，從各行當不同的表演個性中，忽然意識到，她並非我以前想像的那樣，出自於山東的某個縣區。她在萌生之初，或在興盛之時，一定進過宮廷，流落鄉村，走遍了大江南北許多滋養文化和藝術的地方，因此，她的藝術元素才琳琅滿目，她的個體才博大精深，她是貨真價實的中華民族珍貴文化遺產。
柳子戲應邀赴港演出，這是她第一次出遠門展示自己……在我任期內，巴不得能看到柳子戲的繁榮景象，能否如願，要看天時地利人和……好多朋友勸我：「你是作家，應該盡快盡早搞新戲，利用柳子劇團出成績。」我倒覺得，就現階段對柳子戲而言，藝術傳承最為重要。由於多種原因，真正的柳子戲藝術已經凋枯到生命脆弱的地步，再不傳承，就難以保護；再不傳承，也無從發展。我們之所以在赴港演出劇目中，大膽實行角色競爭，盡最大努力開發和起用年輕一代藝術人才，就是為了讓柳子戲能夠傳承下去，這是歷史責任。
人說「風物長宜放眼量」，我說「最怕夕陽無多時」。最近，柳子劇團鑼鼓脆響，絲竹聲高，據說是近年來少有的繁忙景象。我不知道，同僚們在打扮柳子戲遠行的時候，是否已經意識到，我們面對的是一個古老劇種的復興，我們還要走很長很長的路！
（由左至右）山東省柳子劇團孟令河團長、香港中國藝術推廣中心藝術總監王韋民老師（照片由楊葵提供）
一連三晚，柳子劇團在香港大會堂劇院演出，觀眾反應非常熱烈。首晚的大戲《孫安動本》贏盡口碑，戲曲愛好者廣傳之下，接下來的兩晚演出同告滿座。
沒有孟團長這位有心人，當年香港觀眾看到的柳子戲，肯定沒那麼精彩。2007年5月，我與香港中國藝術推廣中心的王韋民老師、楊葵女士等，一同前往山東濟南觀看劇團赴港前預演，見證了孟團長的一番話。
南崑、北弋、東柳、西梆
憶舊之前，先略述山東柳子戲的歷史與特色。清代初年有「南崑、北弋、東柳、西梆」的說法，意即柳子腔與崑山腔、弋陽腔、梆子腔並列戲曲四大聲腔，鼎盛之時涵蓋山東、河南、河北、江蘇、安徽五省交界三十餘縣，可證柳子戲並非不見經傳的地方小戲。歷史悠久的柳子戲與「百戲之母」崑劇同屬曲牌體劇種，以元、明、清以來流傳於中原一帶的民間俗曲小令為基礎，並吸收高腔、青陽、亂彈、崑腔、羅羅、皮簧等聲腔的劇目及唱腔，發展成為多聲腔的曲牌體古老劇種。
《孫安動本》是柳子戲的代表作，1956年根據傳統劇目《徐龍打朝》整理改編。故事講述明朝萬曆年間，太師張從權傾朝野，草菅人命。曹州知府孫安與妻子目睹民婦投水自盡，從其冤狀得知張從以興建皇宮之名，徵召民工三千私建官邸，最後毒殺眾人滅口。孫安日動三本彈劾張從，幼主聽信讒言，杖責忠臣，嚴禁再次入朝面聖，否則處死。孫安幾經掙扎，勸服妻兒，舉家架棺一同死諫。幼主不為所動，欲將他問斬，最後定國公徐龍手持先帝御賜的黑虎銅錘，逼幼主赦免孫安，怒打張從。其中，孫安冒死撰本一場，妻子搬出稚子和高堂為由，奮力阻止，孫安重提民婦被張從迫害投河身死的情景，妻子深受打動，向幼子唱道：「與爹娘同闖鬼門關」，並著家僕準備棺木三副，上殿死諫。妻子的心理變化描寫細緻，令人動容。
孫安舉家穿上壽衣，準備上殿以死相諫。（照片由楊葵提供）
柳子戲腳色行當齊全，屬戲曲裡的大劇種。「淨面大生」為特有行當，例如《孫》劇裡的孫安，以武生的基礎演老生，性格同時兼具花臉的爽朗潑辣，在在反映山東人豪邁率直的性格。柳子戲的花臉同樣別樹一幟，介乎京劇的銅錘花臉和架子花臉之間，唱武並重。《孫》劇裡的徐龍縱身躍上龍案與皇帝對質，直呼「君王不正打君王」，滿腔草莽英雄的氣概，也是柳子戲的獨特魅力；《張飛闖轅門》裡的猛將張飛，動作幅度格外誇張，間中更借用旦角的身段來展現細膩的心理活動，小姿勢很多。演唱方面，「炸音」為一大特色，帶點「破嗓」的感覺，有別於京劇講究的宏亮通透，另闢蹊徑突顯男性粗獷的陽剛氣息。
圖左：嚷著要打皇帝的徐龍百無禁忌，豪邁得徹底；圖右：驍勇善戰的張飛，在柳子戲裡大情大性、可愛可親。（照片由楊葵提供）
內涵豐富的柳子戲，可說是文革年代的重災區。《孫》與題材相似的京劇《海瑞罷官》被打為「兩大毒草」，柳子劇團被迫遷出濟南，下放到菏澤鄉區，不少主創人員離世。文革過後，《孫》劇一眾受株連的人士得以平反，劇團卻元氣大傷，人才凋零。現時，山東省柳子劇團是全國僅存的「天下第一團」，2007年來港期間，連當地的戲曲界也鮮有聽聞，大眾普遍以為二十世紀初形成的呂劇才是山東的代表劇種。孟團長說柳子戲跡近枯萎，並無誇張。
來港前積極裝備
十多年前，友人楊葵（香港中國藝術推廣中心負責人）積極物色古老劇種赴港演出。2006年初，她透過山東省京劇院的朋友聯繫到柳子劇團，同年6月前往看戲及訪問老藝人，以了解柳子戲的歷史及現況，發現它的藝術價值非凡，遂向康文署提交節目方案並獲接納，議定翌年7月在香港上演《孫安動本》及兩晚折子戲。劇團赴港前兩個月安排了預演綵排，楊葵偕同中心的藝術總監王韋民老師到濟南參與完善節目的工作，並邀請我與兩位傳媒朋友同行，好讓我們回港後撰文推介柳子戲。當時，孟團長到任不久，洞悉赴港演出對柳子戲生死攸關，果敢地採用角色競爭的方法來提拔青年演員，大大提高了整體演出的質素。
預演期間，演員戰戰兢兢非常認真，傾力搬演擅長的看家戲碼。某位唱樣板戲出身的主力演員因為傳統戲根基薄弱而戲份大減，顯得不是味兒；我心裡想：孟團長肯定挺著不少壓力。王老師移居香港前是武漢歌劇院的國家一級編導，年輕時參與創造中國式新歌劇，遍訪名師學習過京崑及多種地方戲曲，戲改期間，又親睹不少傳統劇目被整編精煉的過程。柳子劇團每晚演出後，他針對各個劇目的細節給予具體的改善建議，團員對他恭敬有加，絕對不僅是因為他促成了香港之行，更是由衷地佩服其學養與見地。又因為康文署的認同與資助，當年已甚少在省會濟南露面、多於鄕間巡演的柳子劇團，重新添置衣裝舞美道具，合力為赴港演出做好準備，士氣大振。
《孫安動本》在香港首演謝幕時，很多觀眾站立鼓掌，我還記得部分演員面對如斯熱情，彷彿反應不過來，目瞪口呆了好幾秒。折子戲驚喜不絕，如《五台會兄》楊五郎的「十六羅漢式」功架、《攬館教學》（來自《聊齋誌異》作者蒲松齡以山東淄川方言所寫的戲文《鬧館》）的「坐無影凳」功架、《觀燈》的踩蹺、目連戲《捉劉氏》的高難度翻撲跌打等。團員表示早已對傳統戲失去信心，香港觀眾的讚許令他們大為改觀，重新認識自身藝術的價值。
楊葵（後排中間）2006年6月初次接觸柳子戲，與演員及老藝人交流。（照片由楊葵提供）
王韋民（左）給年輕演員及主排老師講解心得。（照片由楊葵提供）
圖左：《五台會兄》「十六羅漢式」裡的「抱琵琶式」；圖右：《攬館教學》的窮儒生坐無影凳，文戲武做。（照片由楊葵提供）
為了加深了解赴港演出對於柳子戲發展的影響，日前我找到了當年柳子劇團的行政人員劉元貞女士（現為山東省柳子劇團非遺保護辦公室主任）。她表示香港在時尚的最前沿，那次演出讓本屬於民間的柳子戲躍上高台，團員的自信和社會地位都提高了，對工作變得更加積極。可見，香港民間機構的挖掘推薦與官方的資助，對於瀕臨失傳的劇種有著一定的鼓舞和推動作用。2006年，柳子戲被列入首批國家級非物質文化遺產，在持續的保護與支持下，免卻了湮滅的厄運。
民間的有志者
除了國營的專業劇團，其他私營組織以至民間戲曲活動同樣需要關注。自2010年開始，康文署每年主辦中國戲曲節，歷來最花心思的可說是2015年的目連戲專題展演，充分反映了戲曲文化與宗教祭祀、風俗倫理密不可分。至今時有搬演的粵劇傳統例戲《香花山大賀壽》，與明代鄭之珍撰寫的《新編目連救母勸善戲文》中的〈觀音生日〉同樣關係密切，保留了「觀音十八變」的演出方式。
目連戲系列安排了三個劇團來港演出，計有福建泉州市吳天乙打城戲傳承中心、安徽祁門目連戲班，以及湖南省祁劇保護傳承中心（原名：湖南省祁劇院）。接下來，讓我分享演出背後的一些故事。
與柳子戲比較，打城戲的情況更見堪虞，是國內為數極少的宗教劇種。負責統籌2015年目連戲節目的友人表示，吳天乙打城戲傳承中心屬私營劇團，並無官方背景，由吳氏家族獨力支撐。吳師傅為打城戲第四代傳人，九十年代初抵押房產收徒籌組戲班。由於劇種對武功要求甚高，培養演員需時耗力，劇團幾經散聚，演員紛紛改業電影電視，或轉投較通俗易演的高甲戲班謀生。2007年11月雖獲台灣民間組織邀請赴台演出三本目連戲，回國後再次散班。其後，2015年獲邀來港參演中國戲曲節，吳師傅獲取資金再度重組演員及樂隊班底，花了大半年復排三本目連戲。不少絕活如「耍鐃鈸」由道教法事的科儀雜技演變而來，甚有觀賞及研究價值。
打城戲《目連救母》中本〈四海龍王賀壽〉（照片來源：中國戲曲節網頁）
安徽祁門目連戲班的演出更加趣事連連。演員是來自祁門縣歷溪村、栗木村的農民，大部分從來沒有出過遠門，當年為了赴港演出而暫緩農務。平日，他們休農時演戲酬神祈福，都只在村中祠堂進行，完全沒有現代劇場的舞台概念，常用的佈景砌末以至戲服相當殘破。在油麻地戲院進行正規演出，對他們來說絕對是非一般任務！
幸好，祁門當地一位有心人——陳琪教授（中國徽州文化博物館館長）——對於目連戲的傳承非常熱心，擔當了橋樑角色。教授長年走訪村落，親自抄寫劇本以至村民族譜，深得眾人信任；赴港演出期間，更成為了村民的「盲公竹」。這次挑戰令村民煞是緊張，教授不辭勞苦，從演唱音量以至舞台走位等，一一貼身指導。為了幫助演員適應油麻地戲院的環境，教授又刻意安排把舞台的演區縮小，以貼近村民慣用的祠堂。在香港負責照顧劇團的中介人員也很細心，特地為村民訂造T裇制服，好讓他們不會在鬧市走失！統籌節目的朋友表示演出相當順利，村民更特別激動，深感香港之行光宗耀祖！
栗木村目連戲班（照片來源：中國戲曲節網頁）
善的種子
誠然，是次演出屬於業餘水平，卻某程度上展現了鄕間戲曲活動的原始生態，樸實率真的泥土氣息別有風味。其中一折《苦竹林》，講述一群強盜洗劫樂善好施的傅相，路經一片苦竹林；被盜傅家的一匹白馬突然停步並開口說話，陳述因果不爽的道理，強盜受到感化放下屠刀，向傅家請罪，決意誠實謀生。台上，穿著馬匹造型的演員講話，雖覺簡陋卻又不失可愛，導人向善而沒有流於說教。城市的生活紛亂逼迫，純樸天真、化繁為簡的民間智慧，也許是我們真正需要的。
可以想像，康文署作為主辦單位須承受較多風險，也肯定要花更多工夫。誠意之作卻能夠擴闊觀眾的視野，讓我們體會到戲曲並非只供賞玩的精緻藝術，它也有家常親切的一面。伴隨著鑼鼓絲竹，除了人世間的悲歡離合喜怒哀樂，還有善的種子。
鮮為人知、瀕臨滅絕的戲曲劇種，因著有心人的努力，得以來港演出，延續生命。從以上例子可見，香港作為世界級中西藝術薈萃之地，始終有一定的地位。人和就事成，祈願不同界別更多有心人，一同為戲曲藝術努力。
註：節錄自孟團長所撰的初稿，內容與場刊版本略有不同。
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