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國立傳統藝術中心舉辦的「承功－新秀舞台」，是一個戲曲青年演員匯演活動。由專家學者策劃召集，公部門提供資金和場地，與劇團培訓推薦菁英，今（2018）已至第三屆，顯示人才為戲曲發展根本，故集合各方資源打造表演平台，讓年輕人得以被注目。
所謂承功，指「師『承』傳統、從『功』出發」，在節目設計上，每場演出前有引言人串場，通常以傳戲藝師或相關人士擔任此職，負責介紹劇目特色和演出者背景，反映了師承功法的連結；再者，依照「不同劇種」來安排一日三場的折子戲，收劇種間同台觀摩之效。第一年有京劇、歌仔戲與客家戲，去、今年均加入豫劇、亂彈戲，演出更加多樣化，但場數仍以前述三劇種為主。
11/18（日）是歌仔戲、京劇並列場次，就「承功」過往演出資料，「唐美雲歌仔戲團－閃耀青年團」前兩屆的劇目有《西廂記．悔婚、送信》、《薛丁山與樊梨花．樊梨花招親》、《佘太君掛帥．星夜探谷》，武戲向來是展現戲曲演員功底，理所當然的試金石，而歌仔戲重要的劇種特質－－情感，尤其在生旦文戲上，劇團也沒有偏廢。
該團這次選擇《吳漢殺妻．斬經堂》，由唐美雲傳授。〈斬經堂〉依據主角不同扮相，可區分劇種特性：當吳漢作紅生或鬚生、紮靠，王蘭英梳大頭，是京劇演法，目前有國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系教學選用，民間薪傳歌仔戲劇團參加傳藝中心所辦的「2018看家戲再現」，搬演同名劇作時也如是演。閃耀青年團所演的吳漢卻俊扮、王蘭英和吳母作古裝頭，是按早年唐美雲演電視和外台的版本，在激烈身段外，有不少表達情緒的綿密唱段，朝歌仔戲特質靠攏；此外，因應匯演在一場次短時間內必須充滿張力，又將原版曲調改成以歌仔戲四大調為主，益發考驗年輕演員唱腔。
吳漢原訂由杜健瑋[1]飾演，後因韌帶受傷演前換將，由戲曲學院改制前專科時期－－歌仔戲科第一屆畢業的黃宇臻（主修小生）接棒。宇臻登場【漢調】間奏啊聲沒有力道，同曲後半段未唱在節奏上，殺不殺妻情緒處理過於迅速，母妻雙亡一逕吶喊演法稍欠變化，若其中妻死維持原版－－搶背甩髮表示激動狀態－－較好。曾玫萍（小旦）、吳旻真（老旦）分飾王蘭英和吳母，兩人曾參與前兩年的承功活動。前者唱腔穩定，從吳漢劍下一度存生、以為必死轉活的表情細膩，最後死前幾句話「請夫郎動手」、「夫郎永別了」，聲音層次有別；後者之於老旦蒼老沉實聲情還須打磨。
繼之歌仔戲的是「興傳奇青年劇場」[2]〈昭君出塞〉，吳興國、朱勝麗為授戲老師，這是尚派名劇，也像顧正秋路數，從備馬情節演起。自【楚江吟】一曲開始，演員有非常多的自轉、繞著主角公轉和齊跑圓場身段，象徵出塞路途的艱辛，也是王昭君身心困境的表意，雖然場上三角各有表演特色，但大量的同心圓身段設計顯示了三位一體概念，在此黃若琳、陳元鴻、李軒綸默契一致，文戲舞唱氣氛濃郁，而非炫「武」，錯亂了戲的風格。主要演員黃若琳，國立臺灣戲曲學院京劇學系畢業，習青衣，兼花旦，嗓音清亮，戲中逢下指令台詞又不失剛健，在頻繁旋轉身段和整場崑曲中，音高維持不墜，氣息也穩實；陳元鴻聲清銳、拔高不分叉，第三問馬夫是否降得烈馬跳坐椅子與後者起跪兩者稍欠合拍；李軒綸唸白快時容易吞字不明，且因應此馬夫特性，聲再粗冽些好，毯子功輕巧穩當，最後原地連續翻滾起身後一時喘息未定，於是知曉形容〈昭君出塞〉表演之難果然不虛，實可作練功戲，軒綸越練會漸入佳境。
最後登場是「國光劇團」[3]〈挑滑車〉，今年初入團、首次參加「承功」的李家德主演，看這戲似楊派、接近俞大陸路數再整編，演討令以外的觀陣、大戰、挑車。一亮相的起霸，展現直挺抬腿亮靴底、鷂子翻身……等武技，其中夾雜嘆氣容色，充滿「英雄無用武之地」戲情描繪；【石榴花】唱得鏗鏘有勁，音準隨曲牌維持該有高低，不似其他人高音低唱以致不甚動聽，加上身段起落疾徐，舉腿朝天伏地實實做到標準，旋轉回身爽利，招式規規矩矩一個不減，整體十分美觀，同時傳達武將尋求自我表現心聲，其實到觀陣已畫定人物大致輪廓，後面情節都是此前所定下－－身手、性格－－的延續表現。大槍挑金兀朮耳環，單挑黑風利與連敗一群金兵，表情隨戰事逐漸蓄發勝姿、驕傲、氣勢全開，單腳平舉回勾的靜態穩健，快打迅捷、下場花之精彩動感，角色內在一次次深刻入裡，末了挑滑車前，控不住馬、連連摔叉、力竭發抖的作表，在在反映自信過甚驕兵將亡，最後長跪硬僵屍利索倒地，乾淨收場。
家德起先就讀國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系高中部，受趙振華先生影響對京劇產生興趣，大學轉京劇學系，專攻武生。〈挑滑車〉是其學的第一齣戲，近年來因參與各個比賽每年至少演一次[4]，亦憑此戲入圍第28屆傳藝金曲獎「最佳個人表演新秀獎」，之前他想請朱陸豪先生傳授《陸文龍》，提交過往演出劇目供後者考慮時，其一便是〈挑滑車〉，得見此戲於他的意義與自信，表演確實出色。
綜觀本屆，新秀年齡介於17-37歲之間，大多出自國立臺灣戲曲學院各學系，各場次安排不同劇種同現台上，參加人數較往年增加。按照這樣操作，未來或可納入南管戲、崑劇，於是劇種、參演者數會再增，規模更形擴大，而臺灣的戲曲種類、習藝者有一定範圍，如果始終在數量層面（多少個劇種、幾人參演）去設想，難免會遇到瓶頸，試提幾點意見：
本活動既以演員為主體，目前以劇種來設計節目場次，是否採「戲曲行當」會更符要旨？
主辦者謂不同劇種並列演出、互相觀摩，恐怕仍舊是各自演完即罷，交集不大；其次，觀察新秀演員介紹文字，常寫行當、師承、演出劇碼，頂多註明參加過哪些比賽，幾乎無述及「承功－新秀舞台」經歷（即便之前參演者），令人好奇他們如何看待這樣活動？是否只是一場演出？若改成行當之比賽制，或依新秀參演次數分為觀摩和競技組，是否可行？如此要說技藝的切磋，進一步作為新秀鍍金的資歷，才有可能。
主辦單位專為青年演員打造舞台，演完之後，除了期待下一屆再會外，這個舞台能不能變成新人取得進修學藝或至劇團實習、接演的輸出橋樑？
「承功－新秀舞台」迄今累積三屆經驗，怎樣提升品質、調整辦理方式，恰是進入下一階段可思考的方向。
[1] 杜健瑋為復興劇校（國立臺灣戲曲學院前身）初設歌仔戲科時第二屆學生，主修老生，武功身手不弱，後來就讀中國文化大學中國戲劇學系。歌仔戲從業演員不乏女性，男性屬於鳳毛麟角，當初劇校時期該科第二屆中學階段畢業生中男生不過兩人爾爾，一路走來始終耕耘歌仔戲不輟者，他是少數，實在難得。健瑋因傷無法演出的消息，由其在〈斬經堂〉演前擔任引言人親口說明，現場頗感錯愕，雖說這樣的處理方式可當面對觀眾表示歉意，也是抒發自身懊惱的出口，但主辦單位不該將解釋之責全交付演員，必須同時於官網、臉書或劇場大廳公告，然付之闕如，顯然疏忽。這是一個以演員為主體的活動，觀者要看的是角兒，換人演關係重大與預期不符，儘管「主辦單位保有節目異動的權利」，亦有「告知節目變動的義務」。
[2] 興傳奇青年劇場，為「當代傳奇劇場」於2016年成立培訓京劇年輕演員的團體，興傳奇參加「承功－新秀舞台」劇目有：2016年〈觀陣〉、〈失子驚瘋〉、2017年〈魂斷巴丘〉，本屆是〈花蝴蝶〉和〈昭君出塞〉，團員朱柏澄和黃若琳是熟面孔，若琳參演皆選尚派名劇，極容易凸顯演員功底。
[3] 國光劇團前兩屆演出劇目分別是《楊門女將．探谷》、《女殺四門》，花衫、武旦戲。
[4] 李家德以〈挑滑車〉2016年參加孟小冬女士國劇獎學基金會京獎大賽一般組獲第一名，2017年參與國立臺灣戲曲學院、研華文教基金會共同合作第二屆華菁計畫初、複、決賽獲菁英首獎，同年入圍第28屆傳藝金曲獎「最佳個人表演新秀獎」。
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