在這場室樂音樂會裡，韓國著名的「世宗獨奏家合奏團」，其實只派出了三位代表來港作重奏室樂演出，反而香港本土的演奏家人數還較多，八位音樂家最後也是以合作弦樂的重奏作品為終結。本是韓、港交流的音樂會，其實包括了來自中、港、台、韓、英、美的音樂家，而他們也從不同國家的著名音樂學院畢業，非常國際化的組合令人感到相當有趣。
在人數較少的重奏演出中，演奏家的技藝更加一目了然。「世宗」的兩位成員，台灣小提琴家魏靖儀與韓國大提琴家Na-Young Baek（為方便行文，以下把韓文拼音譯作白娜英），在音樂會一開始就合作了由挪威小提琴家Johan Halvorsen改編韓德爾（G. F. Handel）的《帕薩加利亞舞二重奏》。在這首主要為炫技的改編作品裡，兩位音樂家都把技巧的刺激性降到最低，聽眾反而能聽到其中依然富有巴羅克色彩的旋律風格。魏靖儀簡樸而自然的弓法，在句子的塑造上充滿美感。白娜英的大提琴演奏技巧紮實，她在配合魏靖儀的演奏時更見低調。兩人在好些段落都是一先一後互相模仿、對答和追逐，句子交替的連貫性非常重要，他們技巧水平相當，默契亦很好，在音樂的思維上非常一致。在不同的變奏中，他們從不把仿如高難度弦樂練習曲或隨想曲的譁眾氛圍表現，卻僅以比巴羅克音樂稍加浪漫的手法演繹，才是最令人刮目相看的賣點。魏靖儀與白娜英技巧完美，對樂曲的演繹反以內心的感受為重，效果更顯突出。
中提琴家Paul Laraia亦是來自「世宗」的音樂家，他在杜南伊（Ernst von Dohnanyi）的《C大調弦樂三重奏小夜曲，作品10》裡，與魏靖儀及白娜英的合作，更令人對他們三位的精彩演奏，留下了極深的印象。三位在這首作品中的合作，在地位上非常均等，各人在音量與色彩風格的控制上都很相近。在五個樂章裡，各人有很多互相模仿的機會，魏靖儀的領導較明顯，中提琴與大提琴的演奏都跟著他的音樂形象加以接續，重奏的效果極優秀。在第一樂章中的進行曲風格裡，他們沒有以刻板的節奏和弓法去演繹工整的樂句特色，反而用上較抒情的手法，輕輕地柔化了當中的硬朗味道，在色彩上顯得更為漂亮而動聽，但技巧上依然非常整齊完美，音樂感相對地顯得格外豐富。
中提琴在第二樂章開始的如歌旋律裡，演奏得非常柔美；之後三人演奏互不相同的主線，合奏效果亦相當和諧。小提琴奏出主題時，演繹出了中提琴之前的氛圍，魏靖儀與Paul Laraia演繹的共識，在造句與音色上都奏出了優美的感覺，琴音亦漂亮。第三樂章為一個頗現代的無調性旋律風格，亦為對位音樂，因此在演奏上，各人的音準與節奏掌握相當重要。他們在「諧謔曲」部份演繹很精彩。中段是較抒情的音樂，三人在合奏的共識上亦很優美動聽；而最複雜的末段，在諧謔曲與抒情部份的對位裡，他們的表現更理想，音樂個性的獨立性明顯，在展現趣味的同時絕不浮誇，確實是一個很出色的演繹。
在三個不斷互相模仿的樂章後，在典型的、以主奏和合奏形式的第四樂章裡，他們漂亮而具歌唱性的主題與變奏演繹，在表現寧靜與情緒變化中的連貫性方面，展示出他們極高的音樂修養。第五樂章的風格與首樂章較相似，他們奏起來更駕輕就熟。
跟好些浪漫時期後期及近代的著名「小夜曲」一樣，這首作品也是重量級、帶有炫技色彩的「小品」。在幾個各具特色的樂章裡，魏靖儀、白娜英與Paul Laraia均本著「小夜曲」的理念，在做足了所有技巧上的要求時，反而盡量把輕鬆優美的晚間音樂「沙龍風味」展現，而不尋找刺激的音響色彩。最難得是，他們平均而和諧的音色，控制得恰度好處，漂亮的琴音、和具有豐富音樂感與樂句線條，像飯後甜品一樣，為真正的「小夜曲」，附上了一個令人舒適的聽覺享受。
唯一有香港音樂家參與的演奏樂曲，是下半場的孟德爾遜《降E大調弦樂八重奏，作品20》。香港管弦樂團弦樂四重奏的成員王敬、趙瀅娜、凌顯祐、及鮑力卓（Richard Bamping）、與韓國小提琴家Rami Yoo，聯同上半場三位「世宗」獨奏家，合作這首難度極高的室樂作品。王敬作為第一小提琴手，在第一樂章充份表現出獨奏小提琴的氣質，其他樂手在作為伴奏的段落，在協奏上風格統一，展現出較為低調與溫文的個性。王敬在重複的部份開始後，音樂的演繹較第一次演奏的時候舒泰，與其他聲部的風格共識開始提高，在發展部份之後技巧越見完美。而在再現部裡，七位成員與常處於領導獨奏地位的首席，合作效果在演繹上還算相當不錯，在豐富的底層襯托下，首席的線條更顯甜美，能表現出孟德爾遜風格的高雅氣質。整個樂章美中不足的地方，卻是樂句之間或樂曲不同段落的分隔，在呼吸上留白的休息不多，令到音樂太一氣呵成，少卻了韻味。
優美的第二樂章講求的合作性更高，不同配搭組合與線條交錯也較多，每個樂手的獨立性與作為合奏聲部的要求同樣重要。在色彩與風格上，發覺八位音樂家的音色都頗為不同，在合奏部份，對於弓法的力度也不大統一，在音樂美感上就較為大打折扣了。
反而，在《諧謔曲》樂章裡，八位樂手在互相模仿的小跳弓靈活樂句中，音樂思維上的共識非常一致，在描繪精巧的句子情緒方面，表現相當出色；無論在樂句輕重或音色的調節上，各人的演繹方法都統一，把樂曲中的有趣一面表露無遺。不過，在合奏上最複雜的第四樂章，除了各人的技巧要非常準確外，演繹上的互動模仿也是帶出音樂趣味的重要一環。在技巧上，他們都應付自如，開首八個聲部交接的快速樂句全無難度，在齊奏的和弦部份亦相當整齊，可是，一旦進入不同組合或個別演繹的時候，在音量、色彩與音樂個性上，都不難發現各自的特色。
在這首孟德爾遜的早期作品裡，當中有頗多片段，在他日後的《小提琴協奏曲》、《仲夏夜之夢》裡都再次出現；而在好些段落裡，風格亦與他日後的管弦樂曲非常相近。而八個人的組合，在這首八重奏裡亦非常複雜。最高的層次，當然是無論在獨奏、分組重奏或合奏時，都能夠有相近的風格與共識，把孟德爾遜音樂的音樂特色盡情展現，把作曲家瑰麗與活潑的獨特風格充分演繹。就這次幾位在這晚的合作來說，技巧完全不成問題，筆者除了從未聽過Rami Yoo的演奏外，其餘七位都在不同時間聽過他們的獨奏片段演出。在這首作品中，每一位都全力以赴、演奏完美。而趙瀅娜的表現，對比過往筆者聽過她在樂團的獨奏片段裡，水平更勝一籌，而在一些小片段的演繹，感覺上像更符合作曲家的風格。
在室樂演奏裡，默契相當重要，人數越多難度就越大。像這首八重奏，在設計上八人的透明度相當高，純粹以第一小提琴的獨奏以一敵七的演繹，無可厚非；但最上乘的演繹，莫過於能聽到各人的統一理念，在精密的結構裡，演繹出作曲家的思維。在時間緊逼的有限彩排裡，要幾組人突然有相同的共識非常困難、要同時捕捉到相同的音樂韻味更難。就此，我們能聽到技巧完美而風格不一的孟德爾遜弦樂八重奏，大概已是相當不錯了。
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