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我一直感到遺憾。艾度‧迪華特（Edo de Waart）來港擔任「香港管弦樂團」音樂總監的八年裡，我進場欣賞他的次數，寥寥可數。多數情況下，是我每次都臨時不能出席他指揮的音樂會。而音樂會後的樂評文章，我竟然從未寫過「迪華特」這個名字，這是我自寫樂評以來，在他前兩任不同音樂總監的歲月裡，從未發生過的奇事。明明小時候擁有他的錄音CD，但當他在香港上任後，我跟他的音樂緣卻一年比一年淺。我，對於此事，一直相當遺憾。今年，自「港樂」公佈了他的音樂會日期後，我就一直擔心到底，恐怕又再一次緣慳一面。
多年不見，迪華特的指揮風格，依然低調而優雅。在他帶領下的羅西尼的《威廉‧泰爾》序曲，整體來說是以平實穩健為前提的演繹。以鮑力卓（Richard Bamping）為首的大提琴組片段裡，重奏的效果相當和諧，而鮑力卓的獨奏，造句秀麗亦不造作，歌唱味道濃郁。在木管組簡短音符帶出後，伸延至樂團的高潮部份，迪華特僅輔以輕描淡寫的提示，但團員在掌握管弦樂豐厚色彩與穩實的節奏風格上，效果已不俗。長笛、英國管與三角鐵的主奏段落，清新的田園氣息由幾位首席自然的演繹中簡樸地帶出。經過了之前幾段的老實演繹後，迪華特依然以踏實的手法來迎接終曲部份，不過樂團的力度與音量似乎已足夠。銅管組與敲擊樂組對於曲中高潮部份的塑造，在音響與音樂上都奏出一個靈活而立體的音樂形像，因此，弦樂和木管樂組在底層的襯托便顯得更為容易了。小提琴組的急速樂句，在帶動整個動感氣氛上也出色；其他聲部在打造豐厚音色與節奏感方面，也非常具有生命力。在這個含蓄的演繹上，音樂的表現並沒有半點浮誇或不當。
這場音樂會比較陌生的曲目，卻是亞當斯（John Adams）的薩克管協奏曲，由美國著名的薩克管大師麥雅利斯達（Timothy McAllister）擔任獨奏。在這首界乎爵士樂與現代音樂的作品中，欣賞層面是較為困難和複雜的。在全曲近乎無調性的旋律中，樂句的演繹和進展，在聆聽上較為難以分辨。在第一樂章首部份中，間中出現的慢句子裡，也不難發現麥雅利斯達演奏的抒情性。當中樂團與獨奏頻密出現的對答，在聽眾的層面來說，旋律的音型難以牢記，而在指揮、樂團與獨奏方面，他們準確的節奏卻使在欣賞上難以追隨的句子，變得容易答和。而鋼琴在背後也不斷彈奏出跟前兩者不同的旋律，三者之間聽下去不大相關的內容卻要巧妙地融在一起，對於聽眾甚至演出者來說，音場色彩的和諧度可能要比旋律的演繹來得更加重要。鋼琴手當晚的演奏，在音色的可塑性來說，為樂曲增添了豐富的美感。
第二部份中，麥雅利斯達的歌唱性演繹較為討好，在跟史特拉汶斯基風格與節奏相近的段落，他的演出亦帶來頗重要的舞蹈感。麥雅利斯達在演奏簡短的華彩樂段中，在快速而刺激的樂句，奏得乾淨利落。在第三部份中，他溫暖而典雅的音色，為當中的較慢而安靜的樂段帶來了一個聽覺緩衝的機會。第二樂章與樂曲的首部份非常相似，也是獨奏與樂團在節奏上追逐的風格，在急速的句子外，也可以欣賞到獨奏的漂亮音色，在薩克管的低音區更是出色。指揮迪華特對於樂團的節奏穩定性非常留心，而樂師的紀律性亦甚佳。不過，這首現代作品卻也真的是較難於一時間被理解。
麥雅利斯達加奏了一首感情豐富的樂曲，根據「港樂」的資料是皮亞索拉（Astor Piazzolla）的《Tango Etude No.4》。他以非常輕柔的力度，吹奏出如歌的旋律，震音亦控制得漂亮而動人。麥雅利斯達奏出仿如巴松管一樣溫暖的音色，而句子的抑揚頓挫，更像人聲歌唱的呼吸，令整首作品的演繹，達至一個爐火純青的藝術境界，令人回味。
令人感到異常驚喜的是，樂團在經過上半場的新作品洗滌後，在布拉姆斯的第二交響曲一開始，已發揮出秀美而光亮的色彩與歌唱的韻味。圓號與木管組的表現，為往後的其他聲部的加入，奠下了一個極明確的基調。迪華特含蓄的演繹個性，與這首作品的風格極其相配。弦樂組高低聲部之間的對答，在中段顯得非常出色，小提琴組帶有光澤而率直的線條，與歌唱味道非常濃厚的中提琴與大提琴，在把握這段主題上，盡顯他們對布拉姆斯風格的理解；而低音提琴的撥弦，在支持大提琴組主旋律方面，亦充份表現了他們的高度聆聽力與音樂感，所以在這段演奏中不但表現出團員的藝術水平，也反映出在迪華特的帶動下，弦樂組在音色方面的改變，對於這首作品的配合，是極之優秀的。在整個樂章之中，所有聲部所奏出的音色，也出奇地帶有二、三十年前歐洲的管弦樂團的氣息，令到這個演繹更具道地的風味。
第二樂章的複雜內容，先在大提琴組非常優美的旋律與雙簧管的襯托下帶出；其實，整個樂章中，木管組的不同聲部在處理漂亮的句子時，都演繹得非常優美。小提琴組在掌握乾淨線條方面，亦能做到與作曲家風格吻合的特色。
雙簧管組、與木管組及低音弦樂撥弦合奏的主題，在第三樂章開始時所演繹出的溫柔樂句，確實非常成功；及後其他木管的加入，都同樣能夠保持著他們所定立了的氣息。中段的部份，弦樂組奏出的對比，特別是在小提琴聲部上，先帶出光亮的強奏，但之後再與木管組之間的柔美呼應，更是這個仿如室樂演奏的小巧樂章的靈魂部份。在迪華特的指揮下，團員奏出了布拉姆斯風格的如歌搖籃曲味道，當中精緻而可愛的音樂韻味，實在演繹得很出色。在木管組非常優美的演奏中，雙簧管與長笛組更是表表者。
而在典型布拉姆斯管弦樂風格、講求四平八正與剛陽味的第四樂章中，迪華特的溫文作風依然能為樂團帶來很不錯的指引。當中，小提琴組擔當的基本骨幹，線條清晰簡淨，整齊的弓法在充滿力量的句子中，奏出了具有骨子氣的美感；定音鼓從容而豐厚的音色，與銅管組，特別是小號聲部，配合得相當優秀，在塑造最高與最低的線條上，為中間主奏的其他聲部，設下了一個豐富而具立體感的框架，令整個樂團的音色更美。
在這首充滿田園味道的交響曲裡，迪華特沿用了一個古舊的歐洲傳統風格，在音色與線條上，演繹出類同多年前德奧系最老牌管弦樂團的味道，與現代人容易跟音樂搏鬥的炫耀式演繹，走相反方向。而「港樂」團員這次在理解這種接近「慢活」的優游風格上，整體的共識非常統一，但也同時在當中音樂個性隨變的重要時刻，即時聽命，紀律性與音樂修養上，兩者表現都極佳。迪華特把一個久遺了的上世紀藝術層面，再次帶到我們眼前。
想起小時候聽他與三藩市交響樂團的錄音，覺得他的風格很「利」，直至他的繼任人Herbert Blomstedt上任後，才發覺Blomstedt的「狂風掃落葉」，才是真正的「利」！及至多年前聽他指揮「港樂」，才發覺他文藝的一面似乎更強，小時候的感覺，頓時一掃而空。這次，有幸終於能夠再次聽到他的指揮，而且，也再次帶來了一股優雅的傳統味道，也慶幸自己終於能夠為他立下一言半語，寄之以文了。
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