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數月前，在長沙工作的朋友傳來一篇長沙音樂廳微信公眾號文章，說明由國家藝術基金支持的《絲路星海》冼星海作品音樂會，將在該廳上演，文中宣稱音樂會將演出冼星海第一交響曲《民族解放》、第二交響曲《神聖之戰》、第四組曲《滿江紅》、管弦樂曲《中國狂想曲》及交響詩《阿曼蓋爾達》等。（後來想想不大可能，這些作品悉數演完，或將花費三個多小時。）雖然演出資訊不是非常令人明瞭，能得知的節目細節不多，但這對於長期研究、關注冼星海作品的我來說，簡直就是久違的學術考察機會呀！所以便早早決定，無論如何，也要擠出一點時間，安排前往長沙參與盛宴（後來果真硬擠時間，並冒著「山竹」風雨，以及飛機、高鐵停運大亂意外，經澳珠穗而狼狽北上）。
隨著演出時間逼近，關於節目的具體資訊更加清晰：首先，原來《絲路星海》不僅在長沙演出，而是在濰坊、上海、南京、昆山、紹興、瀋陽、武漢、重慶、哈爾濱等地，均有安排檔期；其次，隨著各地的節目資訊逐一公告，演出曲目則明確如下：除原有安排的《中國狂想曲》、《滿江紅》、新配器版本《阿曼蓋爾達》以外，尚有經過重新配器的冼星海抗戰及藝術歌曲選粹，以及鋼琴協奏曲《黃河》中的〈黃河頌〉及〈保衛黃河〉兩個樂章。後來才知曉，《絲路星海》是由上海寶泓文化傳播公司策劃，與保利劇院公司合作，以哈薩克斯坦國家愛樂樂團為基礎班底再邀集演出人員，在大陸各地保利院線劇場巡迴演出的節目。
換言之，這樣的操作模式，與大陸各地劇場經常出現、國外某某「知名」樂團奏響之「新年音樂會」，差異或許不大。只是，節目策劃者很有心思，以冼星海客居中亞時期為歷史因緣，結合時下「一帶一路」政策熱點，呈現難得聽見的部分冼氏管弦樂作品，組織成一場別開生面的音樂會。即便該音樂會似是商演模式，那也是頗具獨到眼光、文化深度的，絕非三流水團的敷衍應付。
經查，哈薩克斯坦國家愛樂樂團是哈薩克斯坦國家愛樂協會的下屬組織，歷史雖悠久，但應不算為具有規模的職業樂團。也因演出作品特殊，加之對該團而言是出國巡演重要任務，經有關人士告知：是次演出中，樂團外聘許多俄羅斯音樂家加盟參與，指揮也由俄羅斯人Peter Gribanov擔綱。就《絲路星海》呈現的編制而言，樂團並不龐大，較為小巧精緻，所幸演奏聲音仍尚均衡悅耳，弦樂動聽，可見台上樂師功底實力，值得觀眾期待。
音樂會所演出之冼星海管弦樂作品，無疑是具有學術參考價值的曲目，雖然《絲路星海》所呈現的各齣冼星海管弦樂作品，多有裁剪修改，並不與原譜稿相符，但對於研究者、愛好者而言，已經相當可貴。作為節目開場的《中國狂想曲》，部分打擊聲部用近似樂器代替，應是出國巡演的便宜行事舉措，可以理解；各個民歌段落（如「古情歌」、「五月鮮」、「下山虎」等）皆有省略簡化，然卻在「觀燈」末處演奏出原譜記載、但從未有錄音留世的一段間奏。縱觀目前可見的《中國狂想曲》錄音檔案，多未嚴格依照原譜演奏，皆為不全呈現，如今《絲路星海》上的演奏補足其中小段，也算為世人後續認識此作貢獻良多。
第四組曲《滿江紅》，實際僅演奏前二樂章，第一樂章省略較多，大約只保留原作三分之一，但鋼琴聲部呈現完整，相對於早年上海樂團的錄音版本，更為貼近冼星海的創作意圖。第二樂章「鬥爭的中國」，除中段有一小處省略以外，幾乎全篇呈現，而且樂團演奏得鏗鏘帶勁，非常理想。感到遺憾的，是不知何故未演第三樂章，而節目單也未載明情況。
由駱夢泳配器的《阿曼蓋爾達》，演出長度約九分鐘餘，但據本人估算，原譜應有二十多分鐘時長，可見刪改幅度偏大。但是，此配器版本仍可用於瞭解該作的意圖，以及對於原始縮譜的音響想像，且配器者尚能掌握冼星海浪漫派風格，為既有的骨架增肌添膚，值得稱許。在指揮及樂團的詮釋下，此作品顯得相當有生氣，充滿力量與激情，將哈薩克的革命敘事活靈活現地奏響。（倒是阿曼蓋爾達是哈薩克對抗沙俄、蘇聯的革命英雄，不知俄羅斯演奏員演奏此曲時，會否有其他想法？）
至於抗戰及藝術歌曲選粹，則由青年男中音莊梓祥獻唱〈在太行山上〉和〈游擊軍〉，青年女高音蔡芳演唱〈江南三月〉和〈戰時催眠曲〉，以及二重唱〈牧歌〉。節目單中未如實標記這些歌曲的伴奏配器者，較為不妥。然其中〈牧歌〉的溫馨輕巧，以及蔡芳詮釋的〈戰時催眠曲〉，給予在場觀眾甚好印象，前者二位歌手帶有簡單的舞台動作，把情歌演得可愛好看，而後者女高音在短小的篇幅中展示出精湛演唱技巧，已然全面征服觀眾的聽覺感受。
音樂會最末的〈黃河頌〉及〈保衛黃河〉，或許是為呈現冼星海代表作《黃河大合唱》音樂，但又不易請來合唱團演出的權宜之計，可是未能將鋼琴協奏曲《黃河》全篇演出，也令人有些不大滿足。負責獨奏重任的，是哈薩克鋼琴家Gulnara Kurambayeva，她亦在《滿江紅》兼奏鋼琴。〈黃河頌〉一段樂隊起始速度較快、獨奏稍嫌中庸規矩；而到〈保衛黃河〉一段，獨奏則展現高超技巧，主旋律似疾風快速，猶如文革時期的詮釋格調，相當俄式硬派。唯銅管有二處失手，且獨奏者在〈保衛黃河〉中後段也一時恍神，稍有瑕疵，否則將是優秀的詮釋表現。
音樂廳原欲在演出前舉辦導聆講座（利益申報：原訂主講者正是本人），但時屆當日下午，卻突然因為「不可抗力之故」而取消。節目中有主持人串場，有板有眼、與觀眾互動氣氛尚佳，唯少數講解有知識錯誤，用語欠精準，例如將《阿曼蓋爾達》說成「交響組曲」。而《絲路星海》音樂會演出完畢後，在觀眾熱情回饋之下，指揮偕樂團返場演出三首曲目，其中頭尾不知何作，但熱力四射、動感十足，疑似哈薩克當地作品之改編。中間穿插一首紅色革命歌曲《我的祖國》，引起在場不少觀眾共鳴。
如果是職業樂團的樂季演出，《絲路星海》實有不少待商榷之處，例如作品版本之考據是否合理嚴謹、呈現是否完整全面，以及節目單內容稍嫌單薄等問題，都還可以更加完善、精進。但作為一場帶有商演性質的節目來說，《絲路星海》簡直就是業界良心了！不應有過多責難或刁鑽苛評。演出前，本人有幸觀摩樂團排練，見到Peter Gribanov針對諸多細節要求甚多，細摳打磨，且有自己的音樂表達見解，著實提升原作品的藝術魅力，可見得指揮、樂師的敬業、認真態度。
《絲路星海》音樂會之舉辦，更證明了一件事：倘若能夠認真、全面的審視冼星海那些被塵封的作品，則可發現，其實這些音樂並沒有過去學界所稱的那麼「奇怪」，之所以有這種不正確的偏見，只是因為信息過時加上不願意用功爬梳而造成的嚴重誤解。反倒是未帶成見的外國樂團，演奏冼氏作品得心應手、怡然自得，更顯樂聲真情流露。那麼，華人樂團到底在做些甚麼、疑慮甚麼呢？《絲路星海》或許是個起點，指引有志之士通往挖掘華人豐富優秀文化資產的道路。
附帶一提：長沙音樂廳位於北辰三角州濱江文化園中，是長沙「三館一廳」（另三館為：圖書館、城市規劃展示館、博物館和音樂廳）的重要成員，於二○一五年底落成啟用。從聲學效果來說，該場地湘江大廳尚能傳達優秀的音響，唯前排座位聆聽感受混響稍多，但無傷大雅，聲音飽滿亟富動態，基本上能予觀眾理想的觀演體驗。但據本次赴長沙觀演經驗，現場觀眾較為浮噪，經常出現交談聲，甚至個別觀眾過分喧鬧，又縱使音樂廳內備有手機信號屏蔽設備，仍能聞得手機鈴響，為美中不足之處。
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