一般而言，香港甚少跨媒介演藝評論出版書籍，一來寫的人不算很多，二來難以在市場定位。吳美筠的《獨眼讀看——劇場．舞影．文學跨世紀》，就是鳳毛麟角之一例。

顧名思義，這本書是劇場、舞蹈、電影、文學的相關評論，共冶一爐，題材相當多樣，畢竟《獨眼讀看》收錄了作者三十多年來的評論文章，可以選取的材料應該相當多。

《獨眼讀看》由兩篇跟也斯相關的評論出發，一篇是談《回看也斯》的展演，另一篇是一九八六年蔡仞姿、也斯和彭錦耀「畫詩舞的對話」。從也斯開始，表明了吳美筠對跨媒介演藝的關注，至少可以追溯到也斯的越界對話，而另一方面，文學也是吳美筠一以貫之的著力點，最明顯的例子是，每一輯開首都是由詩作開始。

《獨眼讀看》主要分為四輯，讀者各有選取，由於吳美筠提到的不少劇場或舞蹈演出，我都無緣欣賞，所以我個人的關注焦點是第三輯「翻字過紙」。

第三輯「翻字過紙」的第一篇文章〈文字創作與自由公義〉，將我們帶回2014年失敗而回的雨傘運動，在佔領行動之外，吳美筠關注語言與文學的意義，詩人何為呢？吳美筠介紹了瑪莎．努斯鮑姆（Martha C. Nussbaum）在《詩性正義——文學想像與公共生活》（Poetic Justice: The Literary Imagination and Public Life）一書中的觀點。吳美筠在文中提出了「通過文學的呈現，使人擴展那種有助於公共生活決策的想像力，對於異於自己的他者的生活有所體味與同情，是一種『詩性公義』。」文學的詩性公義帶來人類美好生活的想像，有助於民主社會和公義。換言之，〈文字創作與自由公義〉中的文學觀念，建基於文學的介入和超越、獨立和獨創。

有趣的是，第三輯「翻字過紙」的第三篇文章〈本土已死？——新火對招之後的文學想像〉（在後雨傘的2015年發表），審視了香港年輕評論人對文學與本土論述的視野整合（主要是譚以諾2013年的論文〈本土意識高漲之時：試論香港近年小說創作〉），吳美筠似乎站在相對懷疑的一方，甚至在最終指出「若要為香港文學書寫找出路，始終不能不回歸文學的本質去論述，而且，文學不能也不應只能作為切入公共論述的文本，它既是行動，也是安靜的。」換言之，〈本土已死？——新火對招之後的文學想像〉中的文學觀念，建基於文學的本質自身，不假外求。

從〈文字創作與自由公義〉和〈本土已死？——新火對招之後的文學想像〉兩文，我們看到兩種文學觀念的二元角力，一方是工具論，另一方是本質論，工具論強調介入和效用，而本質論指出文學本身的自給自足。

在此提出兩文的觀念碰撞，不是說吳美筠自相矛盾，而是指出在不同時代和場景中，作者從不同出發點思考，而兩者不必然是全對或全錯的零和博弈。

除此之外，作者個人的來回思考，以至時代與作者的互動關係，在單一文章中，畢竟難以全方位揭示，但以書為載體（尤其是個人作品集），卻多少可以找到蛛絲馬跡，因此書籍出版還是有面世的意義。當然，多人合著的文集，也許有更多思考上的碰撞。

平心而論，演藝評論結集並非易事，演藝評論的生命力難以長久，大量評論在信息過量的資訊社會（Information society）中旋生旋滅，如今是網絡年代了，發表平台並不缺乏，但演藝評論的生態未免更好，存在感甚至更為稀薄了，在如此年代，更令人覺得《獨眼讀看》的出版，以至吳美筠對跨媒介演藝評論的推動，實在勇氣可嘉。

作者簡介：影評人、書評人，曾任香港電影金像獎、國際影評人聯盟獎、金馬獎評審。2013 年獲得香港藝術發展獎年度最佳藝術家獎（藝術評論）。

照片提供：國際演藝評論家協會（香港分會）