「在地實驗影音檔案庫」緣起
成立於1995年的在地實驗（ET@T）在頭十年拍攝相當多台北的另類文化事件，包含小劇場、實驗聲音、視覺、觀念、行為、科技藝術等藝術型式。此外，也拍攝了不少「文化行動」如1995年吳中煒主持的「台北空中破裂節」，以及1997-1998年間藝術家爭取「華山酒廠」保留。作為一個民間的小型藝術團體，這批影片特別之處在於其內容不僅是正式展演，也包含排演／佈展、場勘與會議討論（如爭取「華山酒廠」保留的藝術家1998年成立「藝術文化環境改造協會」）等唯有同儕、戰友等社群關係才能產生的影像視角與語彙。1998至2004年間，在地實驗將影片後製上傳網路，搭配報導文字，打造「在地實驗網路電視台」。2014年底，本著「二十週年回顧」的想法，在地實驗開始細究歷年足跡，著手瀏覽數百卷DV影帶，將影帶轉數位檔。顯見影帶紀錄的事件值得完整公開，在地實驗於是進行影片授權、後製、內容辨識、基本資料查找與檔案摘要撰寫等工作。兩年後，「在地實驗影音檔案庫」（ET@T Archive: http://archive.etat.com）上線，將多年保留的檔案逐批公開於網路，迄今已逾一千筆圖片、影片。
在地實驗於1995年拍攝《藝術的故事》，分別紀錄吳中煒、湯皇珍與黃宏德當年的創作。此為當年吳中煒主持的「台北空中破裂節」現場。（照片提供：在地實驗）
1997年華山酒廠爭取保留運動之一：「藝術上華山」遊行。（照片提供：在地實驗）
「檔案工作」的難題：以文字描繪影像
從辨認影帶內容開始，作為第一線檔案庫工作者，同時是初次見聞影片內容的我以及二十多歲的工讀、實習生們，主要藉「自學」完成工作：藉影片找文字資料，再撰文描述影片資訊。「文字」無疑是檔案管理者，也是使用者觸及檔案的唯一工具。然而，影像具現而連續，文字抽象且扼要，再加上藝術內觀、感性，如何以文字週全影像，對我們來說是相當根本、涉及專業的棘手問題。
隨著檔案工作一步步落實，我們反倒無意緊守「非藝術創作專業」、「未經歷現場」等學術導向的嚴謹研究方法，而是回到在地實驗「探索不明狀態」的立場，將檔案計劃視為一項指向當代、指向社會、長期性的議題開發工作。檔案庫上線後，如何促成檔案近用（accessibility）、如何勘誤檔案後設資料、如何細緻描述那些因朋友相聚、藝術創作當下的感性，以及如何借鑑歷史拋出當代議題等嶄新的課題，益顯重要。
近三年，在地實驗嘗試許多以這批檔案為文本的計劃，諸如「檔案放映與座談」、「展覽策劃」（包含視覺藝術創作委託製作，以及專文邀稿）、「線上策展」等，目的無他，正是希望讓檔案能被更多人閱讀，且是以不受限「正統論述」的角度閱讀。換句話說，如何「翻案」那些約定俗成的見解，轉而形成個人主觀詮釋（這亦是藝術評論的重要動機），是我們相當期待的事。
2017年7月，在地實驗與策展人游崴策劃「破身影」展覽，邀請藝術家余政達、許哲瑜、蘇匯宇針對台灣九〇年代另類文化事件進行創作。（圖片提供：在地實驗）
衡量我們擁有的資源，實則我們既難在短時間內評估上述嘗試產生的效果，亦明白「效果」勢必指向社會性的、百年樹人式的文化積累大業。與其致力「檔案庫」的典範位置（諸如史料考據，或是「典藏」更多檔案——這是學界與官方的本業），在地實驗認為檔案計劃必需以開發議題為主，研發檔案近用技術、開創檔案文本想像為輔。基於此，向來對數位科技抱持高度好奇的我們也思考表演者「身體語彙」視覺化與命名系統細緻化的可能，針對對藝文展演有興趣的使用者，一方面開發數位工具，一方面開創查找、識讀「非言語」檔案的方法。
連結語言與非語言、影像與非物質
「影像」檔案——影像是媒介，應說「藝術創作」檔案——內裡的資訊殊異，除了「基本資料」（人事時地物、作品介紹乃至劇本）、「約定俗成的評論」（風格、時代定位），對觀眾而言的直觀感性、對研究者而言的專業微觀的兩個層次，往往不易被檔案管理者認識，更難以在傳統的檢索系統中呈現。再者，如何應用日常語彙描述專業，並連結對應的影片段落，甚至如何高度擬真（例如全景影片、動態捕捉的模型骨架）該段影像中的動作、技法、力道與方向性等，都是值得研發的數位文化研究技術。
針對此，在地實驗與財團法人數位藝術基金會合作「概念美術館」（Concept Museum of Art）計劃，以「典藏非物質藝術」如科技、表演藝術為初衷，發展在數位時代中，網絡思維與觀看、體感技術應具有的檔案格式，補充傳統類比式物質典藏與資料庫知識系統的不足，創造當代的數位敘事經驗[1]。在今年（2018）「概念美術館」首檔展覽「穿越光牆－Archive or Alive?」中，展覽作品是數位藝術基金會根據2009年陶亞倫作品《終結歷史之光》裡觀眾感官經驗製作的VR，讓戴上頭顯的觀眾行走於虛擬的《終結歷史之光》展覽空間。展覽以虛擬實境的方式「典藏」作品給予觀眾的感官經驗，但亦是根據檔案「重製」的新作。即使VR與原作品媒材如煙霧、雷射光等殊異，原作所觸發的感官體驗恰是我們認為作品「檔案化」時應優先保留的部分。
正因深知文字所述有限，最能實境呈現的影片亦有其侷限，「穿越光牆」展覽所補充的是傳統資料與媒材如照片、影片、作品論述、媒材文字，以及研究者的評論文字之外，訴諸身體感官的直觀經驗。除了身體感官，我們也正籌劃，將也是訴諸「直觀」的日常用語與專業語彙互相補充。未來，唯有在檔案庫的後設資料中增添日常用語，既平行於專業知識也與檔案連結，或許這才能實現檔案近用的理想。
作者簡介：「在地實驗」企畫統籌，以協力、統籌等角色執行展覽、駐村、檔案庫建置（archiving）、論壇、出版品編輯等工作。
