崑曲的重拾與發展，無論在中國國內與境外，都不難發現有傳統劇目或新穎題材的節目上演。兩年前，「上海崑劇團」的劉異龍先生，就提及過新劇題材的多元化想法。他自己也有意考慮把《胭脂扣》等題材，也寫進崑劇劇本裡。這個念頭，當場引來在座參加者的強烈回響。崑劇的當家演員們，也努力尋找新劇本的可能性。而出身於「上崑」的張軍，多年前亦已不斷參與跨界演出，更在自己的創團裡，寫下一些成功的新劇目。今次，他的另一種跨界演出，卻是與「香港中樂團」合作。參與創作的兩位作曲家，要在傳統曲目裡賦予新作的音樂；而在下半場的演出，更是一個新劇本，把原來的故事情節前後調動，變成一個全新的劇目。
筆者已很多年沒有聽中樂團。始終，自己沒有學過中樂，對於大型樂團合奏時比較奇特的和聲效果，還是聽不慣。所以，對於講求精緻典雅演奏色彩、與文人風範唱腔的傳統崑曲，在加上大型中樂團後的效果，並不寄予任何厚望。不過，在聽過顧冠仁所寫的《牡丹亭》的序曲後，發覺今時今日的環保樂器合奏時所產生的共鳴，穿透力雖不像多年前的明亮，但和諧的程度已經幾何級數地提升，能聽得清楚聲部之間的融和感，那才放下了一塊心頭大石。
跟一般崑劇一樣，在台上依然有簡單而華麗的道具與佈置，只是樂隊池卻搬上舞台後方，並由陣容鼎盛的中樂團取代。張軍出演的身份雖為「演述者」，但其實依舊是當中的主角──風流書生柳夢梅、與癡情天子唐明皇的化身。唯一不同是，張軍並沒有「粉墨登場」，他並沒有塗畫上他嬌美的巾生妝、或掛上鬚演他的官生。而他所穿的戲服，更比較像平日練功時的戲袍，再加上厚底運動鞋，把他練習時的模樣，呈現到觀眾眼前。而我們面前的，就是一位眉清目秀、充滿男子氣概的張軍真身。
顧冠仁為《牡丹亭》所譜的樂團版本，旋律優美，和聲豐厚，傳統中國音樂的風格相當濃郁，不同聲部的互動機會也非常多。張軍在全曲均演出獨腳戲，在文化中心音樂廳的鬥獸場形環迴高天花的四周裡，他的唱腔與音色共鳴的發揮，比起在大劇院的時候，更見嘹亮穿透。在全曲幾個場面中的情緒表達，均以幽幽哀怨為主調，聽眾無機會看到主角柳夢梅性格花俏的一面。一如管弦樂曲與歌劇的要求，在這首作品裡不難發現，張軍的獨唱跟中樂團有許多競較的場面，這在傳統崑曲中較少見。崑曲文場講求氣定神閒，在這裡，反而感覺到張軍在演繹小生的時候較為吃力。一般唱腔要求的輕柔從容鼻息，在此已不能應付如此強大的樂團背景。在吊高的唱腔段落中，樂團的伴奏如果較柔和的話，張軍的表現一流，但在樂團強奏的片段，特別在中音區裡，張軍在很多地方都要運用非常明顯的中丹田胸位呼吸，像演唱西洋歌劇一樣，才能把聲量提升到可聽聞的水平，也鋌而走險地力保著崑曲的細膩唱腔不失。
而在下半場的《長生殿》，張軍請來了兩位拍檔，與他飾演的唐明皇，演出了幾段對手戲。金復載為《長生殿》所寫的樂團版本，西方古典與電影配樂的味道極濃，他亦以避重就輕的手法，把崑曲的原韻保留，將戲曲小組伴奏與大型中樂團的獨立性分隔，形成兩條軌跡。而他亦以「動機」的寫作手法，營造出不同的主題旋律，去代表幾個在作品中重複出現的場面。整首作品以接近「倒敘法」的故事形式表達，所以，張軍的演唱情緒，亦要跟隨故事的零碎片段而調節。整首作品中，琵琶獨奏在首尾呼應的戰亂場面中，有極重要的位置，首席張瑩在當中有高難度的演出。
張軍在這首作品裡，演出反而更得心應手，聲調雖為較年輕而平復，但他在演繹官生的唱腔時、在唐明皇不同的人生階段的情感表達方面，情緒的進出靈活，唱腔的變化色彩多端。在此濃縮版的《長生殿》裡，他對於角色的經歷瞭如指掌，像穿插於不同的舊夢記憶一般，隨時入戲。當中飾演高力士的丑生李鴻良、及演楊貴妃的徐思佳，他們過往均來過香港演出；而在幾年前，筆者還看過徐思佳在《紅樓夢》裡，演豐美淡定的寶釵姐姐。張軍與這兩位出色的演員，均有對手戲。美中不足是，李鴻良的戲份並不重，但他在場邊守候皇上的靜態演出，無論在眼神至卑躬的身段，還是掩不住戲味。
徐思佳與張軍的對手戲，在好些音樂演奏片段時，他們均要面對觀眾，在同一平面線上面向觀眾、在互不相望的情況下演出。徐思佳一人分演楊貴妃的真身與雕像，金復載為楊貴妃寫出一段專有的娉婷主題，而徐思佳對於這段每次進場均出現的主旋律，在身段的表現上，極盡美人的酥姿嬈媚。其實，徐思佳的條件不算最好，聲線亦較接近少女氣息濃厚的閨門旦，但她在聲調的戲味表現力方面，卻非常吸引。尤其是當她與張軍對戲的時候，互動所帶出的張力就更豐富，特別在「馬嵬坡兵變」一幕，兩人的演出最為精彩。在回味昔日花前月下的日子時，徐思佳還要表演一段舞蹈，雖然舞姿不算完美，但在表現深得皇上歡心的年輕楊玉環，唱腔眼神與軀姿身段的風韻，感染力亦非同小可。她亦要表演霓裳羽衣舞部份的扇舞，也轉了七個圈；而當她扮演楊玉環雕像時，那平靜而永恆帶著微笑的俏臉，聞風不動定力非凡，也是極為出色。張軍在展示唐明皇的不同時期，無論唱腔、身段與演技，都比上半場優秀許多，這亦可能與樂曲的編排有點關係，但在《長生殿》的選段裡，他在捉摸劇中人物的神髓，並以熟練的演唱技巧，再化為舞台演出的層面上，的確十分成功。金載復把戲劇感強烈的樂團部份，與傳統精巧的崑曲伴奏分隔，整體的對比效果更為緊湊。
負責敲擊樂的單立里、與演奏笛子的陳輝東，均為崑劇院的樂師，在擔任客席演奏時，卻跟團員一樣，坐到舞台的後方，這跟傳統的崑曲演奏，大不相同；可是，兩位依然表現出色，為樂團的合作，增添了畫龍點睛之妙。特別是陳輝東，他無論在笛子的獨立旋律、或是貼身地與演員共行的伴奏上，都充份展示出崑曲音樂清雅內斂的文人風範，而且旋律演奏優美，音色亦漂亮清麗。閻惠昌與香港中樂團，在擔任加添戲味的大樂團表現上，水準超乎預期，指揮對於顧及演員的聲量平衡方面、或唱段的情緒起伏上，亦作出極大的扶持，令這個嶄新的舞台版本，留下一個良好的標準。
這次的音響安排，對演員的唱腔，在收音與播放方面都非常出色，對於演員的高頻共鳴聲，處理得全無失真，聲音並能平衡度極佳地響徹音樂廳。可是，在這個新的嘗試上，我們在聽到優秀的新作品外，大概應想到崑曲之本。在這個本為小舞台演出的文人雅聚藝術範疇裡，講求的是精細美；面對大型的樂器陣容時，當中的藝術精髓也會險然無存。崑曲的唱腔，由幼至粗、由低至高、甚或吊若柔絲、殘留不滅、一個單音裡與起音都可以作出色彩變化等等，都是演員技巧與修養的指標，也為崑曲有別於其他戲曲的獨特味道。在探索多元發展時，大概亦要考慮不影響特色為關鍵、與不傷害演員寶貴的聲線與嗓底為大前提。如果處理失當，就像要一個專攻德國藝術歌曲的聲樂家，把自己練成一把歌劇院演唱家的唱腔一樣，這反而浪費與不美。這也容易把辛苦翻典、集經年人力物力，才能保留點點血脈下來的僅有傳承，隨波流失。如果真的如此，失卻了本來的構想，就變得沒意義了。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。