兩年前在葵青劇院看過「上海崑劇團」的《牡丹亭》折子，但今次看他們的《長生殿》，倒沒有機會看超精簡的折子版本了。可是，他們已把七本版的精裝版──四本搬到香港來，要看全劇就要看四晚了。幾經心理糾纏，最後還是選了最後一晚的《月宮重圓》。今次來港的幾位挑大樑主角，包含了老中青三代。除了小將新紮師兄倪徐浩外，其餘的幾位筆者都欣賞過他們的演出。最後選了黎安與余彬演的第四本，原因在於這本已沒有談風月的籌碼，倒令人想看看兩位盛年旦生的內在演繹；特別是黎安。在筆者的眼中，他的巾生行當演出非常出眾，聲線穿透也明亮，而他演輕佻、口甜舌滑、玩世不恭的風流書生氣質，換轉是今天的社會，都會是「女生殺手」。只是，他的輪廓太分明，不利於扮相，但在舞台下，他無疑是屬於世界性現代型男的標準長相。第二本的醉生夢死與風花雪月，對於黎安來說，比較容易說服觀眾，但第四本，卻真是這位盛年英偉小生的一大考驗。
這劇人物眾多，場刊沒有準確的角色名單，所以觀眾確實看得有點混亂，非常可惜；其他本的主角，也「匿名」地參與了這一晚的一些配角角色，令人感到非常意外！額外驚喜，就是如此！
一開場的〈傳概〉，有一場非常精彩的音樂演奏，演繹了宮庭樂師的職責。除了台下的樂隊，台上還有編鐘與編鑼，但主要的演繹，卻是陸晨歡的古箏與陳悅婷的古琴二重奏。特別是陳悅婷的古琴演奏，在這個有局限的編排裡，還能奏出氣定神閒的文人風雅，比較難得。
兩個武場中，首個出現的動作場面，演李豬兒的趙磊，身軀短小精悍，動作靈活輕盈，而且穩定性非常強，出手或落腳點清脆乾淨，全無丁點搖擺抖動，所以說他是剛柔並重、如溶岩一般水包著火的深藏穩紮內家功夫，並不過實。這場戲是他擔大旗為主力，而安新宇飾演安祿山的戲份，已為這個角色的最後時辰。安新宇與趙磊有幾手糾纏的武打場面，為往後的十二個分場戲拉開了緊張的起始。
余彬深沉潤厚的正旦腔，在這一本裡，演繹楊玉環的鬼魂、與後來的往生後的仙班。基本上，余彬四平八穩的行藏與成熟的聲線，對於演繹卒於盛年的貴夫人楊貴妃，已頗具說服力。她在第三場裡，在開始的〈情悔〉部份的唱腔，要求難度較高，當中包含許多音調拉高與回落的句子，唱與唸混合，變化頻繁；她在幾天前「藝人談」新聞會裡的嚴重咳嗽，顯然對她的演出影響不大。這一場包括三個分場，在〈神訴〉與〈飛升〉裡，演土地公公的朱霖彥，全程都在走矮子步，大概只有二十多歲的他，演繹這個老頑童般的福德鬼神，相當入戲；而土地公的慈悲與灑脫形象，朱霖彥演來非常傳神。雖說這是一個丑生行當，他走全矮步的左搖右擺並不明顯，也沒有高低不平的起伏；相反，他雙腳端端正正、踏踏實實地在戲服下安穩地走路，令人「相信」他的腿就真的這麼短，極為難得！最重要是，朱霖彥在走路的同時，聲調與表情都依然非常自然與從容，腔調也漂亮，在這個角色的演繹上，基本功與技藝水平之高令人為之讚嘆！而余彬在演繹自己的鬼魂與真身合一的一幕，她最後上演出一個高難度的快速「臥魚」身段。從座位看過去，余彬的身軀像一團青苔粘在大石一樣，平伏地貼在地板上，筋骨的柔軟程度，顯示出的她的功力真的不凡。這一文場還包括仙女群、織女與楊貴妃的真身，個別演員的演出容後再談。
在第四場精彩的武打場面中，演員的急速交手對打並不只是舞台功架，毫不留情的一來一往颯颯有聲，令人看著抹一把汗。季雲峰飾演郭子儀，眼神非常凌厲，面容與行藏都帶著正氣。在大戰何千年、史思明一幕，因為角色表裡並未有提及演員姓名，所以不知道演黑衣人的是誰。季雲峰與黑衣演員對打的場面，黑衣演員的功夫也是靈活爽快得令觀眾的眼睛難以跟上；季雲峰所用的槍雖為具彈力的道具，但他每次快速脫手，也令槍的擺動產生了強力的風聲。槍一字水平式地多番橫掃於黑衣演員的後腦、後頸與背部之吋位之上，即俗語所謂的「險過剃頭」，兩者交鋒的速度與氣量非同小可，默契絕佳，即使他們已打至小歇「定格」馬步，待觀眾叫好，但全場觀眾卻看至目瞪口呆，來不及反應，此時，台下司鼓又已再敲鳴鼓鈸，下一輪激鬥又再出現。這一幕武場，確實是一養眼絕活。
演繹主角唐明皇的黎安，在掛鬚後，在台上燈光的映照下，竟然有點像我們香港的劉德華。 他一出場在第五場裡就要不斷展示老態與一蹶不振，遠遠脫離了他的拿手項目。他的唱腔，更是由他唱得最舒服的巾生腔，調節至介乎老生與官生的音色。黎安的聲線本來就高亮延綿、圓滑無比，現在要硬以斷續回氣的哭腔來演繹，對筆者來說，卻感到不大自然。黎安的老態，無論在聲線與體型的表達方面，其實都已經做得非常好，而且亦具有動人的感染力；特別在下半場的第七場，在他獨挑大旗的獨腳戲部份，感情的深刻，在句子字詞的思義表達、與掌握樂曲的鬆緊、一收一放的情感上落方面，更加令人感動。唯在演繹老邁落泊的男人時，黎安不能挺直他的胸膛，但戲服就架不起來，大概因為香港天氣太熱，所以估計也沒有再在戲服下加衣填充。
下半場的〈彈詞〉，六位演員的演技非常精彩。繆斌演的班主李龜年，一開腔已感受到他的穩實唱法。他的老生行當演繹，字字鏗鏘有力，目光亦炯炯有神，加添了濃郁的京劇味道。在一個人包辦了當中的長篇唱唸環節時，他充份拿捏到面前聽他評彈的，並不只於台上的五位古人「聽眾」，更有台下的成千觀眾的這個事實；所以，他的演出精彩之處，並不單純地因為他的唱功與演技，而更是基於他把演出評彈的舞台氣場，伸延至台下。在第一本中演唐明皇的倪徐浩，在這個評彈場面裡，以亮麗的巾生姿態，客串演繹一位翩翩公子；其餘幾位客串的，有開場演說書人的張偉偉所演的老文人、有演楊貴妃肉身與雕像的陶思妤所演的大姐、還有之前可能演繹過楊國忠鬼魂的花臉，及一位白鼻丑生。他們演技自然，在聽繆斌演唱時，各人皆用心欣賞，聽得津津有味，仿如真正的聽眾或鑑賞家。特別是白鼻丑生，他的內心戲異常豐富，在沒有對白兼演繹低下階層小人物的謙卑時，只見他低調地隨著歌聲輕微擺動頭頸、手指節奏精準地隨著音樂無聲的輕敲大腿，為繆斌的演唱作最有力的拍和。這一幕看似平凡的戲，在筆者眼中，反而是全晚最高難度的一場!
在第八場有兩個重要角色—道士楊通幽與織女，他們的演出在唱唸的運用方面比起演技更為重要。演繹楊通幽的老生（不確定是否張偉偉兼演），氣量十足，也是帶有點點京味的唱腔演繹。而在上半場已出過場的織女，當時離台較遠，看不清楚由哪位演員演繹，但來到這一幕，看到了是第一本的主角楊貴妃──羅晨雪的客串演出。羅晨雪演繹這位仙女，只要用上她的閨門旦聲線與身段已輕易駕馭。她在下半場的聲線比上半場較圓潤，而演繹「仙班」一份子的仙氣與冷艷氣質，在這一場也比之前上半場更具說服力。
黎安與余彬在最後一場時，終於能以較接近他們的的氣質的演繹方法，演出在這一本裡最輕鬆與快樂的一段戲，感染力當然提升。這也是等了一整場後，最期待的一刻。其實，在這一本裡，他們的演了很多苦情戲，即使在演繹上，他們都盡了全力，而且在筆者眼中都很完美，但始終覺得，這跟他們的行當與氣質，還是相距甚遠。特別是黎安，縱使他在演繹這個官生角色，付出了很大的努力而且也成功，但在他依然是一位標準而出色的巾生年月裡，真不希望他太快就轉行、太快「變老」。先由前輩們傳承所有功力，將來時日來臨才慢慢轉型，那才是戲迷最希望見到的事。不過，這次可以看到他們能夠挑戰極限、並能夠「輕易」地套用到自己身上，這個十年的醞釀期，倒是花得非常值得。真的證實了「台上一分鐘，台下十年功」的千古不變的定律！時下的速食文化，當然只是拿來騙人的「到皮不到骨」技倆，但在國內的演員身上，我們依然可以看到願意以時間換真藝術的意志與要求。「浸淫」這個詞語，在現代人眼中，已是個被恥笑的不合時思想，但這卻應該是我們在看戲時，應重新學習的人生修為。
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