青春是不顧一切的衝動、是迷茫、是把生活放大的年紀，在不再青春的日子回首，你或許發現這些都是不值一提的往事。《青春的角落》要說的，就是一個回首青春的故事。
走進黑盒劇場，看到場內設置著一方形小舞台，小舞台上鋪設木地板，兩側兩層上落的梯級充當出入口，這個被劇中眾人租用的大學課室是故事的固定場景，角色沿著小舞台四角走動充當走廊通道。開場後，演員把小舞台四周的雜物逐一搬動佈置，集眾人之力整理出這個空間，模擬新媒體組織Corner的創立，這一象徵，結尾以把雜物一一清空，Corner解散來作呼應。舞台空間另一特別之處，就是後台區域的開放，各種的道具、演員服裝都明明白白地擺放於舞台後方，甚至演員走進演區前的等候區域，也見於舞台兩側，左右分別設有數張椅子，供在小舞台上演出以外的演員安坐。演員放下用完的道具、更換服飾、等候上台，每一幕間的過場都只是半暗燈光，一切都在觀眾眼底進行。導演對舞台的設計，提醒觀眾劇場的非真實性，讓觀眾在觀看時產生一種抽離的感覺。這樣的提醒也可見於在每一次過場時，演員站出來，面向觀眾指出下一場發生的日子與時間的舉動。此外，除觀眾看著六人創立與解散Corner的過程外，安排眾演員坐在場邊一同觀看小舞台上的情節發展，亦加強了陌生化的效果，增加了旁觀的意味。
從故事結構而言，劇本很完整，但也有點過於工整。由Corner 所在的G11室面臨被收回、眾人應對學生會要求意見不一、一人私下印行不被通過的雜誌內容、到G11被勒令收回眾人解散，觀眾能順時序地按起承轉合了解情節發展。人物關係、事態發展、衝突原因、眾人矛盾等，都包含其中，但也略嫌偏重情節交代，欠發掘人物內在的各種面向。角色每次決定的堅持與掙扎很大程度是通過對白來交代，他們的頓悟也沒有很充份地用演的方式來說服觀眾。以對事態有關鍵影響的行動為例，況晴（黎瑩影 飾）偷錢去印行雜誌，然後再由她交代事情的真相，以及這行為的原因，原來是因為她暗戀孫學謙（梁仲恒 飾），為他而做的行徑。如果這些內容能通過演技來暗示，而非由角色直接交代，會否能令觀眾對她的舉動更理解，或更能代入？角色塑造欠深入，使觀看時，不免有一種看故事的感覺，而非投入當中。可是，導演在舞台設計方面，加重了觀看的意味，反而有助提醒觀眾，藉著故事回看或審視「青春」這元素，把劇本本身的小問題補足了。
故事尾聲，何君麗（羅嘉欣 飾）引述張愛玲小說的句子，說：「對於三十歲以下的人來說，十年八年只是眨下眼的事，但對於我們來說，三年五年已經是一輩子。」引述著名小說的句子來解釋感受，在不再青春的筆者看來，其實也是一件很「青春」的事。年紀輕時，看經典，都很容易感到喜歡，有觸動，對於作品能充分表達個人感受，驚喜莫名，但當看的東西多了，閱歷多了，再次接觸曾經令你觸動的作品時，添加了生活慣性的閱讀，讓人變得挑剔，或許就是年月把那一份不顧一切的衝動沖淡。回首再看，剩下走來的痕跡，當中的對與錯並不是最重要，一如劇中的掉花生的遊戲，重要的是願意嘗試，才不會在回望時後悔錯過了甚麼。因此縱使知道機會渺茫，眾人仍決定以眾籌方式作最後掙扎，希望能藉此保存Corner。結果當然未能如願，但眾人都因為曾經嘗試而放下了不甘的想法。
最後一幕，眾人各執一件與角色相關的物件，放於清空的小舞台上，如像把青春擱下一般。青春隨年華易逝，與其說這是一齣交代青春感受，分享成長經歷的劇，倒不如說是對青春那一份衝勁的致敬，對曾經的迷茫與不切實際、掙扎與不安、燥動與不顧一切的緬懷。
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