《青春的角落》（Beyond the Corner）敘述一班大學生「上莊」的經歷，所有事都發生於一個不變的場景－Corner工作室。Corner是劇裡學生組織的名稱，是一份學生報的編輯委員會。從字義和字的應用去理解，Corner指向屬於這一群人聚集的角落。在這個小天地裡，有很多東西都是共同擁有及共同使用的。像幼稚園裡的圖書角、遊戲角般，讓一班人在該處就該處所有的東西娛樂、互動，甚至發揮創意。
劇於黑盒劇場演出，觀眾只集中坐在一面，朝向黑盒中心搭建的一個複雜的舞台。基本上，舞台就是一個典型的年青人工作室，有工作枱、大量書籍文件、食物、各種玩意等等。觀眾的視點，如同立在工作室牆角的一部攝錄機，從一個固定鏡頭凝視一眾主角開會討論、集體工作。表面上，劇場無意要將觀眾帶入劇中互動，如傳統的舞台設計安排—觀眾是觀眾、演員是演員。雖然劇有不少轉場，但一直靠著旁白告訴觀眾時間的推移，舞台一直都沒有改變，一直到劇終Corner解散之時。
但我覺得奇怪的是，舞台的左右兩側都各有一排坐位，讓未出場角色面朝舞台坐著。有趣地，他們既是在等候上場，同時在觀看中央舞台的表演，還一邊看一邊笑。演員也扮演著觀眾的角色。當角色與觀眾一同回看這段青春的歷史，觀眾並非單一的旁觀者，就連第一身經歷的人都在隔岸觀火。坐在兩側的演員們，頭頂上都有盞射燈，幼長似一個花灑，讓坐著的人都很像在洗澡……總之，這是中央舞台以外的另一個空間。而這空間處於不明的時空，抽離現實的情景，在平實典型的故事中特別閃了一閃，好像多了些甚麼似的。
這個不知明的空間處理，正好巧妙地深化了劇的中心主題—青春。青春兩字，本來以形容春天花草盛放的樣子，蓬勃、活潑，我們引伸之為少年時代做人處事的熱誠和衝勁。Corner是青春的代表，衝動莽為、不服氣與權力對抗、單純的情情塔塔。
當這一切在舞台中心敘述，演繹出《青春的角落》；那舞台兩側就在回應英文劇名《Beyond the Corner》。
在Corner以外，在青春以後，beyond更可以是the unknown，不明。青春除了通宵達旦、打打鬧、無無聊聊、談談情說說愛，還有甚麼？甚麼是對，甚麼是錯？青春過去，這班年青人會變成怎樣？這些都顯然不重要。青蔥歲月好像發生了很多事，但又好像甚麼都無發生過。那一種似有似無的曖昧性，人人都會經歷歷過這樣的一個階段。重要是在日後，擁有這段共同記憶的人都會認得對方。
語言，是記憶組成的基本元素。一套獨有的語言，能夠分別出這一群人與屬於其他社群的「他者」。劇裡演員的溝通都混入大量粗口的使用，映照我們這一代的青年人的語言特色—粗口已非幾十年前所認為的那麼粗俗、具攻擊性。劇中唯一一個在年青組群以外的角色，是一個居住在Corner旁邊，為學生服務的阿伯。當他講粗口，通常都中氣十足，我會覺得很粗俗，很惡；但年青人講粗口，是笑著講的，順暢得完全沒有違和感。原因一在於用法，因為粗口通用於年輕人的日常對話，夾雜成助語詞，而用者並不是真的為了罵人。原因二是用字。老輩者可能會罵「屌你老母」、「冚家剷」，真的很惡毒；但如我用一個「撚」字，不過是想跟朋友說這個零食真的「好撚好食」。你可以批評怎樣用粗口才是最適合，但不能改變的是：這是一個現象，而這個現象映照這個時代的青春。
語言以外，物品也是組成記憶的一大部分。最後一幕在清空的工作室，整個台的佈置都被逐件逐件拆卸搬走，而各人都留下一件物件，紀念在Corner發生的一段他們六個人共有的歷史。當中我最記得有一大張《迷幻列車》的海報和一個Iron Man公仔頭。借用大眾文化強勢的刻版印象，這些物件擺明是青春的象徵；但這些物件與故事的關連性弱，純粹是時下年輕人喜歡的東西，反而讓青春的描畫變得蒼白。劇中出現過一些平常的物品，不是年青人獨有的，卻反而能夠體現這一段青春記憶的獨特性，如深夜食糖水、向垃圾桶拋花生、那一期嘩眾取寵的出版、被偷去的錢等等。
但青春的可能性，並不在困於舞台的經營吧。典型又好，反叛又好；合理或不合理，又如何？
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