《武松日記》是香港資深編劇潘惠森先生的作品。於九十年代已有潘惠森改編《水滸傳》的作品出現，並稱為「水滸系列」，當中包括：《武松打蚊》、《李逵的藍與黑》及《宋江採花》，而《武松日記》是配合當時《武松打蚊》宣傳而創作並上載於討論區的。
是次《武松日記》這個演出由潘惠森親自執導，他把焦點放於文本上，從舞台美學及演員的演繹方法可見。《武松日記》簡約的舞台設計，在香港大會堂劇院的舞台中央放置了一個木製的方形平台，在舞台的後部有一幅木牆佈景，除了這兩樣外，舞台上沒有其他大型的道具，即使是小型的道具，也是藏於平台下或跟隨演員出場而出現。簡約的舞台美學並不是指簡單或簡陋的佈景，而是設計師們過濾了不必要的設計，精準地呈現文本及導演的意念。於方形的平台上，演員沿著四邊繞圈子行走，顯得更有人生尋尋覓覓之感。配合了演員的演技和燈光效果後，木牆會變為海底的場景，觀眾能看到李逵（陳嬌 飾）在水中漂浮，所以這簡約的舞台設計絕對不簡單。
潘惠森劇本的文字是很豐富的，對白很多象徵意義。舞台的簡約成了映襯文本的豐富，讓觀眾更有空間去感受對白及象徵的寓意，回到事物的本質，「人」才是主角。舞台上沒有受多餘的佈景或道具，平台可以成為武大郎的家，又能成為忠義堂，地點不重要，武松（李鎮洲 飾）的心境和經歷才是最重要。演員們的演繹亦恰到好處，沒有因當中的角色為梁山好漢而演繹得硬朗剛強，潘惠森把故事去英雄化就是希望觀眾能看到人的感性面，所以演員們的形體和聲音拿捏得很準確。文字雖豐富，但並不冗長，而且意味深長，例如其中一幕武松在唱歌抒情，忽然天上掉了一隻雁下來，既可看成歌聲不悅耳動聽凍僵了雁，然後台詞接著說是「沉魚落雁」，我相信這並非為製造笑位而寫，而是喻意武松該了解和欣賞自己的才華；又例如劇中有一句台詞說「從良」不是職業，都要有「良」可從，意思是表達還未找到自己的目標。
潘惠森的作品給人的印象是幽默和荒誕，他的作品本土味濃，充滿生活感，基於他很擅長以港式廣東話寫台詞。潘惠森的創作都是與人的生活價值有關的議題，他的寫作是從人物、生活出發，反思人生的意義，寫人最真實的感情。《水滸傳》是男性主導的故事，編劇雖然沒有強調任何關於性別的議題，但從劇本裡的角色行為，是否也反映了社會給予男性的性別定型？例如：為何劇中均是男性角色分別地在追尋自己的目標和夢想呢？女性是輔助的角色？不過能肯定的是潘惠森對「人」有一種很強、很深入的觀察和了解，這可稱之為「同理心」。具備同理心的人能寫出立體及有深度的角色，武松與身邊的人物交流，然後有所頓悟或有感，並寫於日記表達出來，道出人生所經歷的迷失、孤單和寂寞。例如：武松所遇上那隻不斷找老鼠捉的貓，牠很清楚自己的目標是找老鼠；另外那位放棄事業而追求製作完美燒餅的掌櫃，這些角色均讓武松有很深的感受，令他更感概還未找到那個目標。
雖說《武松日記》是改編《水滸傳》，但有很多部份與原著是不同的，包括劇中武松的造型不是高大強壯的；武松不是因喝醉打死老虎，而是老虎自己失足跌下山而死。潘惠森以去情節的形式希望觀眾能走進武松的內心，從他的角度出發，了解和感受武松尋找人生的意義所產生的無奈和迷惘。從武松寫日記和讀日記的方式去反思人生意義是很好的點子，對比早前重演，也是潘惠森作品的《大汗推拿》，劇中有四個角色，每個角色都有自己的故事、背景和想要表達的生活態度，節奏之快，觀點之多，讓我有點吃不消；反之，從武松一人的角度出發，令我更易掌握和反思。
最後，有一個地方我還未解通的是那些於佈景上出現的書法錄像，不知道是否藉此帶觀眾走進武松的日記，還是有其他的含意呢？
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