毫無疑問，對古典音樂界來說，今年是「伯恩斯坦年」，紀念伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918-1990）百歲冥壽的音樂會太多了，以香港管弦樂團和香港小交響樂團為例，港樂有「梵志登．新世界」（有伯恩斯坦的〈《老實人》序曲〉，Candide Overture）、「夢斷城西音樂會」（足本電影及現場管弦音樂）和「伯恩斯坦——百老匯之夜！」，來季又有史拉健與伊頓公學聖詩合唱團，演繹伯恩斯坦的合唱作品《卓切斯特詩篇》（Chichester Psalms）。
至於小交，早在四月的統營音樂節樂團亞洲巡演中，演奏了伯恩斯坦的《小夜曲》（Serenade after Plato's "Symposium"），而八月的「周末爵士夜」，就有伯恩斯坦的三首舞蹈間奏《小鎮上》（On the Town: Three Dance Episodes）。
六月十七日，香港中文大學合唱團推出全場伯恩斯坦作品音樂會：「劇場裡的伯恩斯坦」，請來美國指揮家艾力史達克（Eric Stark）擔任指揮，現場氣氛甚佳。
如果要討論這場音樂會，重點大概不是演出，而是曲目選取，換言之，就是如何在芸芸伯恩斯坦的音樂中選取作品，組合和編排出音樂會的曲目。
音樂會由《詩篇148》（Psalm 148）開始，這是伯恩斯坦最早的作品，寫於1935年，是伯恩斯坦十七歲時所寫的少作，當然未見作曲者的個人風格，但選取這首女高音獨唱作品為音樂會打頭陣，似是帶出了一個信息：伯恩斯坦的漫長作曲家之路，是由宗教音樂（religious music）開始。
然後，三十三人的中大合唱團進場，演唱兩首猶太合唱曲《讚美上主》（Yigdal）和《歡慶》（Simchu na），合唱曲都不長，補充了宗教音樂的相關信息：伯恩斯坦的文化背景是猶太教（從Leonard Bernstein的姓氏不難了解）。
再然後，音樂會一步步進入重頭戲。平心而論《彌撒曲》（MASS）與《坎第德》（Candide）選段，有一點零碎，畢竟《詩篇148》和兩首猶太合唱曲已算熱身，《彌撒曲》與《坎第德》只演出選段，好像將熱身時段拉長，遲遲都無得落場踢。
演繹上，《坎第德》的合唱部分比獨唱部分好，相信也難以否認。而選取《坎第德》，又偏離了上半場宗教音樂的基調，得不償失。《彌撒曲》中搖擺（swing）的節奏算是基本上把握得到，但又有點拘謹。所以，更合理的編排方向，可能是換出《坎第德》，甚至《彌撒曲》，選取更合適的作品，例如Missa Brevis。
上半場真正的重頭戲，是附有敲擊的合唱曲《雲雀》（The Lark），在此加入了改編自原劇作的獨白，由張國穎演繹，相當有效，至少將尚．阿努依（Jean Anouilh）撰寫的聖女貞德的傳奇故事，簡單地交待，突顯合唱曲的意義。獨白和合唱的組合實在不錯，演繹上雙方也穩妥，合唱部分和獨唱部分的水平也相近。
下半場是整場「劇場裡的伯恩斯坦」音樂會的重心，就只有獨幕七場歌劇《大溪地煩惱》（Trouble in Tahiti）擔當大樑。這部歌劇原有兩個主角，加上三重唱，如今的音樂會版本就以混聲合唱團取而代之。
《大溪地煩惱》出色之處，是刻劃出現代夫妻感情、物質世界和影像文化的空洞化，但三重唱又加入反諷，令全劇充滿喜劇色彩。當天聽眾喜歡《大溪地煩惱》，正是因為伯恩斯坦的劇本，而中大合唱團音樂總監朱振威用香港母語作傳神翻譯，令人拍案叫好。而演繹方面，三重唱改成混聲合唱有點過度膨脹，而獨唱、合唱和樂隊的聲量平衡也未如人意。無論如何，《大溪地煩惱》的現代世俗色彩，跟上半場的宗教色彩，恰恰形成相輔而行的對照。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。