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歐洲著名的夏季音樂節——韋爾比亞音樂節，當中的駐節室樂團，在這次香港藝術節中的演出，節目以德奧作品為主。除了有明星級的法國大提琴家卡普森（Gautier Capuçon）擔任獨奏外，港產鋼琴家張緯晴的參與，無疑是另一大亮點。
聞名不如見面。樂團在音樂總監塔卡奇–納吉（Gábor Takács-Nagy）的帶領下，演奏莫札特的《D大調第三十五交響曲，「哈夫納」》，水平叫人「大跌眼鏡」。
一開始已發覺樂團的整齊度非常差，在弦樂中，尤其是小提琴組，這個問題就更明顯。對於莫札特這首交響曲的演繹，團員們的表現比較粗枝大葉、線條也過分硬朗，指揮好像起不了作用。眼見團員們非常投入地演奏，各有各自的趣味；可是，無論在風格與合作上都差強人意。在第二樂章裡，樂團在演繹莫札特的典型風格時，整體的細緻度也未如理想，不過木管組卻有很優雅的表現。因為頭兩個樂章的對比做得不夠明顯，所以即使當樂團演奏至第三樂章《小步舞曲》時，風格的掌握已開始回歸軌道，可是始終給人「大喇喇」的感覺。到了終樂章，情況已改變，所有團員都能奏出一致的莫札特風格，合作上亦有很好的交流。在整首作品中，樂團在大部分時間所奏出的粗線條風格，確實令人有些失望。
不過，樂團在指揮塔卡奇–納吉的領導下，在貝多芬《G大調第四鋼琴協奏曲》的表現，卻另有一番景象。即使在第一樂章的開頭部分，他們已展示出非常道地的貝多芬味道，風格高雅、務實而端正。張緯晴擔任的獨奏，技巧非常圓熟準確，富有優美的歌唱特質，音色多變而豐富，特別是在音階的片段裡，穩紮的技巧無所遁形，在華彩樂段更是表露無遺。可是，在三個樂章中，張緯晴都採取一個頗為浪漫的演繹風格，貝多芬直率與帶菱角的骨子氣，蕩然無存。在第一樂章的演繹，風格上還可以說過去；但到了第二樂章，樂團的旋律部分提供了很多的提示，而指揮與團員對於這個樂章的演繹亦極為典型，但鋼琴獨奏卻過度傾向於夢幻的色彩，遠遠脫離了貝多芬的外形支架。第三樂章亦有相同的情況出現。張緯晴對於處理音色層次方面其實非常出色，但對於貝多芬的音樂語言，她有另一套的理解，風格跟蕭邦或法國音樂太接近，令演繹失卻了本來的面貌，間接令演出打了個折扣。塔卡奇–納吉與樂團的演繹在典型的範疇裡，作最保守但遊走於邊沿挑戰極限，著實是一個非常好的貝多芬音樂演繹。假如張緯晴能夠配合到指揮與樂團所營造的氛圍，再加上她現有的功力與音樂感，效果必定令人震驚。
下半場來了個改變，樂團與大提琴家卡普森演奏聖桑的《A小調第一大提琴協奏曲》，來個全法國口味。比較意外的是，指揮與樂團經過上半場的德奧作品洗禮後，全面地投入法式的從容美。戈蒂埃．卡普森（Gautier Capuçon）的哥哥——小提琴家雷諾．卡普森（Renaud Capuçon）在差不多一年前也來港演出過，一年內可以分別聽到他們兩位的演奏，感覺相當有趣。
樂團的排位距離很寬闊，把室樂團的「面積」盡量向四方擴闊，以達至一隊管弦樂團的「陣容」。卡普森一開始採取了一個比正常微微稍慢的速度，揉音都以寬廣為主，與很多喜歡以緊湊氣氛來演繹這協奏曲序幕的演奏家，有著很不一樣的體會。卡普森此舉令音符粒粒可聞，豐厚的色調與依然快速的氛圍，增添了令人心跳加速的壓逼感。卡普森豐厚漂亮的句子呼吸與歌唱性，加上他一氣呵成地處理不同內容，對比明顯，令整個作品的鬆緊變化非常觸目，毫不累贅。在緊貼的輕柔片段，與高藝術水平的木管組之間的對答重唱，合作出人意表，精彩無比。主題再現過後，卡普森的一大段憂鬱旋律，美麗非凡，之後炫技的片段，尤其是跳弓的段落，弓子力量強大，跳得也高，稍嫌八度和弦準確得來未夠光亮；人工泛音通透有力漂亮。在簡短的完結段落裡，卡普森把幾個稍現即逝的素材，順水推舟地把音樂推向高峰。指揮與樂團對卡普森提供非常合適的扶持，大家風格相近；而卡普森對於帶動作品與樂團方面，無疑是一位音樂感染力與藝術感非常高的獨奏家。對於聖桑豐富而漂亮的詩意，卡普森以不造作的歌唱性，音色上配合了聖桑一貫的豐厚和聲背景，得出一個極具美感的典型演繹。
這個樂團的中提琴組位置，與常見的大提琴組剛對調；而除了指揮塔卡奇–納吉站足全晚外，兩位擁著龐大低音提琴的樂手，也奉陪站足一晚。過往，在一些人數在十多人以內的室樂團裡，站著演奏不足為奇，但當晚演奏舒伯特《降B大調第五交響曲》，除了大提琴組外，所有出場的團員都站起來演奏，差不多三十人的「龐大」陣容站起來左搖右擺，筆者則是首次遇見。在經驗中，記得樂團成員們站著演奏時，音色一般都特別美、句子的流暢度也特別高；當然，這晚也不例外。
在第一樂章剛開始，單單是小提琴組的漂亮演繹已經令人神往，突然想起，音樂會開始時的莫札特交響曲，弦樂組竟然拉不出這類音色與神韻，頓覺可惜。塔卡奇–納吉輕而易舉地指揮著樂團，採用一個活潑的稍快速度，所有聲部都非常專注地跟著指揮的提示走，而且，「玩」出來的聲音跟「奏」出來是完全不同的，成員都像獨奏家一樣，看著指揮並帶動、感染身邊的團員。可幸是，各人的音樂意念非常統一，所以音樂的玩味性極高。木管組的和諧與主導性也很高，雙簧管與長笛組的優雅程度更是木管組之冠。第二樂章的從容歌唱味道，在指揮輕描淡寫的提示下，團員的體會更似是發自內心，帶點適度的自由；大家互動的成果是，美得不能用筆墨去形容。在這首作品中，木管組的分量不輕，他們之間的優美交流，在第三樂章中表現得非常出色。理所當然地，在第四樂章，樂團在發揮技巧的齊整度以外，玩味依然非常強烈。基本上，當一隊樂團的專注力都停留在把樂曲的味道放在首位，而他們所捕捉的風格又正確，技巧又沒有甚麼失誤的話，這已是難得的一流演奏；更何況，指揮與團員一直都在「玩」一樣，所以，這一曲的演出叫人興高采烈地激讚是當之無愧的。
承接著這股衝勁，他們加奏了小約翰．史特勞斯的《匈牙利波爾卡舞曲》（Hungarian Polka），讓他們玩得更「瘋」。「瘋」的原因在於，他們所能塑造出的音樂流動性更強、更立體，也更自由。不過，這還不夠，更「瘋」也可以！他們竟加奏羅西尼《威廉泰爾序曲》的「終曲」。對於這首香港人耳熟能詳的樂曲，這是一首即使不懂古典音樂，也能哼上幾句的作品。樂團的銅管組演奏出引子後，就隨即停奏！ 之後的旋律，他們都由合唱方式演繹！而且，不論男女，最後也是以男聲合唱為主導。此一舉動，不單娛樂性豐富，而且也表現出團員們樂器演奏以外的其他天分。當然，演唱途中的快速跑句偶有失誤，又或者忍不到笑而「甩漏」，不過唱至最後，效果都非常好，完結時的和聲更是相當漂亮！雖然是合唱，但也能盡顯樂曲中的神髓。
突然想起，音樂會開始前，後台傳來一眾男聲、時大時細的旋律聲和笑聲，原來是他們在後台熱身時綵排練歌！整個團的成員對於音樂的理解、反應與熱誠是這晚演出的成功之處。在眾多出色而獨當一面的成員當中，擔任定音鼓的樂手的表現令人最難忘。尤其是他在頭三首樂曲中，他的鼓聲所描繪的「歌唱性」，音樂感異常豐富，絕不是一件敲擊樂器所能輕易達至的境界。
指揮塔卡奇–納吉的聆聽力非常好，他臨場學了一句頗困難的廣東話，如沒有記錯的話，應該是「你好！好開心為你哋表演。」對於這句廣東話的音準與抑揚頓挫，他說得很清楚，也沒有變成笑話；他的耳根對於音色的要求與掌握，也投射到樂團的表現上。除了莫札特那首交響曲出了亂子外，其餘的樂曲，我們都能聽到幾十年前的黃金時代演繹的標準色彩，這與他是上世紀小提琴大師的高足，也是四重奏小提琴家不無關係。音樂就是音樂，上一輩音樂家最明瞭箇中之別。
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