德語的「Heimat」、英文的「Homeland」、中文的「故鄉」；三種語言、三種文化、三種理解。每個人就這個詞語的經歷不同，理解更是千變萬化，因此，文字上的翻譯總是不足的。不盡是語言的精準程度，而是對語言背後所反映的文化、社會歷史及個人經歷的認同感。我欣賞德國男中音阿佩爾（Benjamin Appl）的演出時，最喜歡的是他強調了自己對「Heimat」 的理解並不僅限於地方，而是人。人的體驗、感受和回憶成就「故鄉」。阿佩爾的演唱充分表現出他對「Heimat」的深切體會。是的，是「Heimat」，比起「Homeland」的體會深刻得多。
音樂會的選曲十分謹慎和用心，共分為八部分如「根源」、「地點」等，每一個部分都緊扣「Heimat」這主題，更重要的是阿佩爾個人的經歷和理解，連選曲都是有血有肉，獨特而有自主性的決定，這份誠意已經相當值得欣賞。全晚只有「無邊界」這部分是英語歌曲，其他全是他的母語——德語。
阿佩爾帥氣的外表本來就是音樂會宣傳是其中一個重點，現場看，英俊高大的外形更是迷倒不少男女觀眾。音樂會完結時長長的人龍要他簽名和合照，加上一句又一句「真係好靚仔」，無可否認，在這場音樂會中，視覺少不免會影響到聽覺的感受。上半場全是德語曲，當中我對「人物」這部分印象最為深刻。第一首是布拉姆斯的《我的女孩的唇像玫瑰一樣》（Mein Mädel hat einen Rosenmund ）。這首明快俏皮的樂曲是這較沉重和窩心的主題中較少有的，所以令人特別醒神。除了在身體動作上更加打開，提升音量，提亮音色，阿佩爾少少不經意的轉音，加上那甜美的笑容和瀟灑的眼神，那有不被迷倒之理呢？真的會使我不自控地嘴角向上揚。
雀躍過後，緊接就是帶點憂鬱的浪漫——理察．史特勞斯的《萬靈節，作品10，第8首》（Allerseelen, Op. 10, No. 8）。男人變得真快，阿佩爾馬上把聲音稍為向內收，轉用較內斂和暗沉的音色，好像轉了頻道一樣，把聲音由下面傳至觀眾席，雖然不是十分清澈和穿透的聲音，但是於這首帶點憂怨氣氛的歌來說還是貼切。我都立馬收起笑容，慢慢進入到沉重的境界，但仍不失窩心。
全晚最令我讚嘆的是舒伯特的《夜曲，D672》（Nachtstück, D. 672）。從阿佩爾的演唱中感受到一份沉痛，那種想哭卻哭不出來，沉澱後的悲痛。微微的半音移動，並沒有刻意去迫出來，而是好像很理所當然地把聲音慢慢滲出來。他打破了整首樂曲可以存在的跳動或節奏感，十分連貫，除了是處理句子快慢和張力收放自如之外，那種自如感顯然是經過了非常成熟的沉澱和消化的，是把各種對營造音樂的手法和情緒融合後轉化出來，不再需要刻意表達出來都令人感受到的。他演唱這部分前有提及《萬靈節》和《夜曲》是失去祖父母一週後演唱的，兩首樂曲對他的意義實在深刻，難怪演唱特別出眾。
「無邊界」的英語歌曲，比起他的德語曲稍為遜色。很大原因是對那語言的連繫感較低，感情的投射不太到位和投入，也許比起「Homeland」，他對「Heimat」更有歸屬感了。他的英語歌曲聽起來很像德語曲般沉穩。他看來想表現出他明亮的一面，但他獨有的性格還是藏不住，聽起來有點勉強了。
值得一提的是鋼琴伴奏詹士．貝利（James Baillieu）。我對他那些溫柔細軟的音色真是百思不得其解。他的演奏配合阿佩爾較內斂的演唱，好像流水在背後支持著。他相當謹慎，於樂句和音色的處理都很有看法、清晰、穩重而溫柔。句子大多都會帶上餘音，柔柔把手放上琴鍵，但沒有一絲猶豫。我心想：台上有兩個好男人呀！
能夠把自己的想法和感受透過音樂，以自己的方式去表達出來，把這件事做好，觀眾就會感受到那份真誠。可以有這份決心和覺悟，去尋找屬於自己的語言，我認為是值得欣賞的。
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