甚麼是青春？現在它與你又有多遠？在輕狂的歲月裡，人們總愛肆意揮霍；到了洗盡鉛華，不禁開始想念懷緬。它，就是這樣稍瞬即逝。台灣詩人席慕蓉如是說：「所有的結局都已寫好，所有的淚水也都已啟程，卻忽然忘了是怎樣的一個開始，在那個古老的不再回來的夏日」[1]。既然青春注定有終結的一天，人應該好好把握光陰，為自己確信的事而堅持，盡全力實踐自己。香港話劇團今年「新戲匠」系列的第一個作品《青春的角落》，顧名思義，以青春為題，探討青春離我們遠去、消亡的過程。
本劇講述於一幫滿腔熱誠的大學生創立新媒體組織Corner，在校內紀錄並報導不公義的事，他們分別為帶領大家的編委主席周海藍（白清瑩 飾）、抱打不平的副主席孫學謙 （梁仲恆 飾）、為編委精打細算的財務高銘（廖國堯 飾）、總是默默在電腦前工作的仇善予（蔡溥泰 飾）及以偏鋒文筆見稱的編輯何君麗（羅嘉欣 飾）。而故事則開展於負責排版設計的新成員況晴（黎瑩影 飾）的加入，期間各人經歷不同的事件，例如校方不再續租地方予編委、編委與大學學生會之間的磨擦，以及編委內各人的相處關係等等，均深深影響著編委和新媒體的去向，更深一層是各人自己的定位。
此劇沒有特定的主角，反倒每個角色都是主角，都有各自的故事，觀眾入場就是看這一幫人的故事。唯一算是支援性的角色是住在編委辦公室隔壁的校工裘志仁（黃珏基 飾），是一位曾因協助販賣毒品而入獄的中年男子。他所象徵的是經歷過青春輕狂，現已有一定歷練的長輩，既是與其他年青人的對比（不論思想上或是處事上），又是眾人迷惘苦惱時的引導者。然而本劇的各個角色的定位較流於典型，導致呈現上並不立體，例如好鬥反叛的孫學謙──每當編委遇到問題時，他都是衝動的一個，引發編委之間的矛盾。另外他因為哥哥吸毒而非常討厭曾販賣毒品的裘志仁，理論上是可以的，但劇本上的描寫與刻畫只靠旁人講一句交代前者的家庭背景，略嫌過於平面。
除此以外，筆者會定義本劇是由故事主導（story driven），是角色主導（character driven）的相反，前者指劇中角色非自主地倦入編劇安排發生的事件當中，從而留意角色看待事情的方法等；後者的劇情則隨著角色在故事中的不同抉擇而走下去，經典例子如英國劇作家莎士比亞的名作《哈姆雷特》。《青角的角落》中，編劇安排很多「困難」予這幫年青人面對，繼而透過角色間的感情關係（如孫學謙喜歡周海藍、況晴暗戀孫學謙、仇善予默默守護況晴等）引發編委的內訌，偏偏礙於上述的角色平白，即使再多的事件發生，也只有發生，而看不到角色的成長。不過正因為不斷有事件出現，雖然整劇的氣氛處於淡淡然，卻讓觀眾在觀劇的過程中如與角色們一起經歷，不知不覺間留下了感情，直到完結的一刻有點不捨與懷念。
此劇以青春為題材，其亦自然成為劇中值得考究的重要元素。青春是一件普世且歷久不衰的事，每個人類個體的成長裡也會出現，但每個年代的青春也因著社會文化而出現差異。在這方面，本劇算是成功的。一如前面所講，雖然角色是既定年青人的形象，卻因此能透過處事方式與錯綜複雜的感情關係反映不變的年少輕狂。另一方面，劇初有關雨傘運動的媒體報導，以及角色對白中夾著流利順暢的粗言穢語等，亦正好體現近年來年青人面對的社會狀況和流行文化。
最後，在觀劇過程中不難看出導演陳淑儀的用心，將原本的劇本加入導演編排更為豐富。筆者印象最深刻的是開首與結尾的部分。入場時觀眾會看到一個正方形的平台設置於演區中央，外面靠劇場牆邊的位置則放著大大小小不同類型的傢具、書本與雜物。場地規則廣播完結後，背景播放著有關雨傘運動的新聞報導，各個角色則將平台外各樣物件搬到平台上佈置，最後成了屬於編委的辦公室；故事的最後，編委逃不過迫遷的命運，辦公室裡的雜物再次被搬到場邊，平台回歸開初的空空如也，而本劇的最後一場戲則是角色們各自選取一件最能代表自己的物件，共同放置在平台上，堆砌成屬於青春的祭壇（或是墓碑）。正好象徵一個人由孩提學習長大，青春時好想大有一番作為，一手一腳建立成就或自我價值，隨著年月長大後，卻漸漸被洗盡，留下的只有一份成熟與昔日的回憶。讀到最後的你，又還會記得年青時對生活的熱情嗎？
（原載於2018年1月《三角志》）
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