當前世界的兒童劇場演出，完全無語言的形式有增加的趨勢。故事剝除了語言（沒有對白台詞），可以和孩子溝通嗎？他們看得懂嗎？這是經常先被挑戰質疑的問題。
從我看戲的經驗，以及觀察兒童觀眾的反應來看，這個假設性的問題根本不必在意，甚至是不存在的，僅只是成人自身錯以為兒童劇的表演一定就是要有「說」故事的誤解而已。然而，說故事此行為的「說」，這個字的語意不應該只局限於嘴巴上的口語敘說，如此認定就狹隘化「說故事」的意涵了。「說」更接近於表達的意思，可以是語言的表達和非語言的表達（身體），這般兼容才能豐富「說故事」的內涵與實踐。再說兒童的發展，本來就是從非語言表達過渡到語言表達，在嬰幼兒期還在學習說話階段，兒童自身已經能發展出一套「嬰幼兒語言」，運用擬聲、疊韻等方式完成他們和世界的溝通，甚至自己和想像遊戲（如對玩偶、玩具玩扮家家酒時）外在客體的溝通。
明日藝術教育機構演出的《紙船》，就是一齣幾乎無語言的演出，除了主人翁女孩滴滴說出了幾句簡短的「爸爸」，以及爸爸說了幾句簡短的「Happy Birthday」，此外幾乎都是無語言，但一點也不會影響對故事的理解。這個故事甚至簡單到用幾句話就可說完：滴滴生日這天，爸爸卻還是忙於公事，沒辦法陪她，於是滴滴幻想乘著紙船，與爸爸去冒險。兒童自由奔放的幻想，在這齣戲的處理皆以光影偶戲表現，舒緩安靜任黑白光影流動，想像中的世界卻是瑰麗多彩有趣，詩意隨著想像的河水開始波動，擴展流蕩出迷人的畫面。
可是，滴滴乘著紙船進入幻想世界後，每每只要轉換到真人演員出場表演，方才的詩意就會被切斷一些。尤其「嚕啦咧」這個角色每次他的出現，便有互動橋段，從念唱兒歌〈潑水歌〉中流傳最耳熟能詳的一段副歌：「嚕啦啦嚕啦啦嚕啦嚕啦咧，嚕啦嚕啦嚕啦嚕啦嚕啦咧，嚕啦啦嚕啦啦嚕啦嚕啦咧，嚕啦嚕啦嚕啦咧。」再依據此段副歌，邀請兒童觀眾一起做動作，要設計這些互動遊戲並非不可，只是導演可以再思索互動時間與頻率是否太過頻繁，似乎想讓所有孩子都能上場依樣學樣操作玩過一輪才肯罷休，戲的風格調性，突然自此熱絡升高成熱鬧歡愉，怎麼收實在是門學問。
接下來，兩位演員分別拿出海洋生物的布偶和孩子互動，更是把場面炒成沸騰狀態。海洋生物離開後，回到光影偶戲的場面，描繪紙船將海洋中的垃圾一一撞開，這裡觸及海洋生態環保的議題，構想很好，可惜段落執行時間太短，沒能更深入去探索如何解決海洋不再受污染，否則只是把垃圾撞開，不算是真正解決污染的問題，紙船也不能找到安定的所在。而這個紙船既然是滴滴的幻想替代品，紙船找不到安身立命所在，同樣意喻著人類將因自己的破壞地球生態，找不到安心生存的依歸。
「嚕啦咧」這個角色是由演爸爸的同一演員分飾，「嚕啦咧」熱情有活力，和爸爸嚴肅呆板如機械人形成強烈對比，這樣對照反映滴滴心中對爸爸的典範期盼。「嚕啦咧」的造型戴著羽毛頭冠，象徵某種原始部落，陽剛野性，也是孩子心中的召喚，希望爸爸暫時解開領帶、工作與手機，回到童年野性狀態吧。當滴滴和「嚕啦咧」開心的互動，乃至一起搭上一艘大紙船，再邀約兒童觀眾一起共乘，這裡的互動遊戲處理，則是必然需要，在歡樂表象下，會滲出一絲絲憂傷的情懷，彷彿訴說著當下香港也有太多兒童的情感心理如此需求，卻未被家長滿足依賴，只能微微地抗議著。
於是那艘以非紙類製作的「大紙船」，變得堅固卻又柔韌，代表著同舟共濟般的精神，帶給孩子心理一點點安慰。但回返現實呢？香港家長過於忙碌，忽略教養與陪伴，香港孩子生活與學業壓力過大……這些問題又不容忽視或藉由幻想逃避，兒童劇的責任也只能做到揭露問題，引發反省而已。
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