台中觀眾在新年度的元月，甚是美好幸福！創世歌劇團的《卡門》演出甫畢，便見台北歌劇劇場聯袂國立臺灣交響樂團，攜手諸多台灣歌唱名家、劇場界各路好手，於臺中國家歌劇院上演兩場威爾第（G. Verdi）的歌劇名作《馬克白》（Macbeth）。除了劇團禮聘Edoardo Lanza教授作語韻詮釋指導並錄製讀信聲音片段以外，此次台北歌劇劇場製作的《馬克白》，無論是台前幕後大小程序，可謂是純粹的本土製作。然而台北歌劇劇場藝術總監曾道雄言道：「我們不是local artists，我們是international artists who lives in Taiwan，台灣人要對自己培養出來的藝術家有信心！」顯然，「本土製作」雖是台北歌劇劇場的最大特色，但該劇團的遠大理想可不僅限於此。
自臺中國家歌劇院落成後，台北歌劇劇場便嘗試將在臺中製作經典歌劇作品，例如2017年，該團於台中搬演古諾（Gounod）的歌劇作品《浮士德》（Faust），可惜當時該檔節目與我行程衝突，故未能觀演。但正是因為去年《浮士德》的成功演出，此次臺北歌劇劇團製作的《馬克白》，臺中國家歌劇院與國立臺灣交響樂團成為「共同主辦」單位，使各方資源得以更進一步整合，把餅作大，呈現更好的節目給台中觀眾。
長年致力於歌劇推廣工作的曾道雄，在歌劇領域有豐富的學術研究、演出教學、編劇創作經驗，可視為少見的華人全能型歌劇大師。在此次台北歌劇劇場製作的《馬克白》中，曾道雄不但親自指揮，兼任導演，還撰寫節目冊中的作品本事，以及翻譯中文歌詞。曾氏為使歌劇事業後繼有人，覓得陳仕弦擔任執行導演，以及由黃東漢、范楷西擔任助理指揮，許安琪擔任合唱助理指揮。又在曾道雄的力邀下，由張維文、高育伯、李俊餘分別擔任此次台北歌劇劇場製作的《馬克白》的舞台設計、服裝設計、燈光設計。不難發現，曾道雄在這齣節目中是位居核心的，不但在許多細節上身體力行，又能一呼百應、號召頂尖人士加盟，更留意世代銜接的問題解決，使劇場實務經驗得以永續發展。
在四幕十三景的劇情推進過程中，《馬克白》舞台景致變化豐富，整體風格偏向簡化寫意，但仍見不少大型道具、景片、投影、煙霧、鋼絲懸吊等設計，且燈光搭配得宜，並展現舞台深度以顯大場面，及有小道具的巧妙運用（如透過鏡面反光四射至觀眾席）下，使節目的視覺效果大幅增強，令觀眾更能沉浸到歌劇藝術的綜合魅力中，很有「可看性」。劇中為營造馬克白居住的城堡場景，舞台上降下兩片巨大的灰面紅邊斜切景片，就像是斷頭台上的鋼刀一樣，似乎隱喻著故事主人公的命運，因貪婪而血腥獲得的權力，是那麼脆弱，隨時可能被無情斬斷。
巫白玉璽及徐以琳分別飾演馬克白及馬克白夫人，無論是音樂詮釋、歌聲音質或戲劇表演方面，都很令人放心，精彩連連。又如羅俊穎（飾Banquo）、鄭海芸（飾Dame）、謝銘謀（飾Medico）等，演出效果也算成熟穩定，很是大方。唯一可惜的，是劉成華（飾Macduff）、馬爾康（飾Malcolm）二位青年演員，表現比較稚嫩，有些放不開，且劉成華的聲音比較緊張，甚至有一處破音。
臺北歌劇合唱團在劇中也有不俗表現。畢竟是曾道雄旗下子弟，品質較有把握，故在音準、音色方面都算優秀，只是在音量上略感欠缺，難與樂隊抗衡（男聲部問題尤甚）。合唱團員在各幕景中扮演不同腳色，既有巫女、貴族，也作流浪百姓，任務繁重。只是在戲劇身段方面，合唱團員似乎還有一點放不開，尤其男聲部團員舉手投足之間，都有點拘束謹慎，稍嫌僵硬。倒是由女聲部扮演的巫女，肢體律動比較有戲。
部分巫女是由專業舞者扮演，尤其在第三幕第一景的施法煉丹情節中，有大量的舞蹈，很是狂野動感。只是蓬鬆長亂的灰色假髮，遮擋住演員的面孔，且破爛的服飾比較寬鬆，用作舞者裝束，會令觀眾不易看清舞者五官表情及身軀美感，只見一塊塊灰色的物體不斷跳動。
曾道雄在節目冊中撰文表示，由於威爾第將大量戲劇符碼隱藏在管弦樂音符中，所以國立臺灣交響樂團「事實上是扮演著這部歌劇詮釋的主體」。慶喜的是，國臺交在《馬克白》演出中呈現出甚佳的水準，樂團保持在飽滿的狀態。尤其，曾道雄的指揮詮釋清楚明快又極富激情，奔放自然，樂團也似乎被調教得很有精神。值得特別褒獎的，是木、銅管聲部表現得格外優秀，木管清晰生動（尤其不少長笛的獨奏很亮麗），銅管整齊又音色好。（有一趣事：第四幕Macduff率軍戰鬥時，一士兵的道具劍被反擊彈出，往樂池墜落，砸到單簧管樂師的肩膀，但她臨危不亂，繼續演奏，未受影響。）但未知是何緣故，樂團弦樂聲部雖然沒犯甚麼大錯，卻總覺得音色悶住出不來，有點隱晦，直到第二幕後半之後才逐漸好轉。
國臺交這幾年但凡演出歌劇作品，在樂季中大多只有音樂會版，從未有過樂團主辦的全製作。而2016年的《迷宮魔獸》（The Monster in the Maze）與今次《馬克白》，主要製作方都不是樂團，國臺交成為非常被動的公共文藝法人。不可忽視的是，透過完整的全製作表演，著實對樂團的藝術提升有很大的助益，也可以說，樂團屢次在這種「搭便車」的過程中撿了不少便宜！換個角度思考，是否樂團太欠缺製作歌劇的積極性了？以現時台中的場地資源及觀演人口看來，國臺交完全可以（也有能力）自發製作完整的歌劇表演，才不辜負納稅人對這支公共樂團的長期支持。
前次創世歌劇團製作的《卡門》，並未使用歌劇院內建的字幕顯示系統，而是選擇自架投影機，將字幕以長條式映於舞台鏡框兩側牆面，猜想是為適應高雄、台中、台北不同場地，沒必要特地轉換字幕格式。但《馬克白》只在台中演兩場，臺中國家歌劇院又為共同主辦單位，盛大歌劇製作棄新穎設備不用，亦改在舞台兩側架起畫幅不大的投影幕，投映字體甚小的中文譯詞，很不便於觀眾觀賞。我坐在左側三樓包廂區，因角度問題，令我觀看字幕時感到十分吃力，頗為勉強。而臺北歌劇劇團製作的字幕放映檔案，雖然大致是逐句對應，但只要是歌手重複演唱的段落，就不會再次播映同段字幕。所以，演出時的許多段落，歌手在台上演唱，兩側並不顯示字幕，對於部分不熟悉作品的觀眾來說，可能會有些理解不易。（註：原本以為這屬於字幕操作問題，但操作員就坐在我前方不遠區域，見他相當認真地對應樂譜操作，且表現熟悉，故我判斷是原設計如此，而非操作失誤。）
同是由民間力量發起，若說高雄創世歌劇團還帶有那麼點自娛自樂性質的話，台北歌劇劇場就更為國際化、精緻化、專業化了，也最能呈現出歌劇藝術的精華。此次台北歌劇劇場製作的《馬克白》，長達三個多小時的演出，瑕不掩瑜，幾乎沒有冷場，且在謝幕時受到觀眾熱烈好評，可見曾道雄及其劇團的心血沒有白費，大量的時間、高額的金錢成本付出，終究備受肯定。而這番榮景，也是在臺中國家歌劇院落成啟用之前，大多數人難以預料到的！話說回來，高雄、台北都有民間團隊到台中製作歌劇了，台中團隊何在？得好好加油趕上才是。
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