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一個在童年時已能唱出莫札特的《魔笛》裡夜后的花腔詠嘆調的男童，長大後成為了一位斐聲國際的假聲男高音。而「香港城市室樂團」這次，就請來了這位技藝不凡的聲樂家參齊茲（Max Emanuel Cenčić），聯同客席指揮家巴克拿（Christopher Bucknall），演繹巴羅克時期與古典時期的閹人歌手（alto castrato）的歌劇選段，與其他器樂作品。
要培養高男高音這一類別的聲樂家，成果比一般男高音更是可遇不可求，除了要通過後天訓練外，天份與先天條件亦非常重要。即使打通了音域的關卡，但怎樣可以掌握一把完美漂亮的聲線似乎更加重要。特別是在演繹女聲的歌曲時，聲線的控制著實極之重要。「男唱女」的類別，在訓練與實踐上困難重重（聞說「女唱男」能學得好又成功的機會更是微乎其微），但一旦成功後又可以成為驚為天人的天籟之聲。
這晚音樂會的節目安排以「梅花間竹」的形式，分別以樂團主奏曲和歌劇選段輪流奏出。在巴克拿的帶領下，一開始演奏的J.C.巴赫的《降B大調第二交響曲》，在單純乾淨的弦樂聲中，已感受到城市室樂團的團員，對於「復古」式的演奏方法下了很大的心思。他們擺脫了一般運弓的常規方法，以較為頭重尾輕的弓法，仿效傳統巴羅克時期以短琴弓的奏法，也擺脫了揉弦的技巧。到了第二樂章，管樂組有更多發揮的機會。而雙簧管首席黎燕欣（Leanne Nicholls）的獨奏片段非常溫柔且溫暖。第三樂章的整體合奏表現非常優秀，在快速的片段整體上合作很整齊，而且充滿趣味，活力十足。小提琴組表現更是優異。
參齊茲演唱了兩首韓德爾的歌劇《凱撒大帝》裡，凱撒唱出的詠嘆調〈願埃及土地上的棕櫚葉〉和〈救我離危險深處⋯⋯微風啊，請憐憫我》。當參齊茲演唱第一首時，已發覺他的聲音非常圓潤，不同於一般聲樂家很凸顯的音色。他在連音的炫技快速長句中的花腔起伏，突發的力量隨意可得，對他而言，看似輕而易舉。而單以觀察，參齊茲以頭腔與太陽穴為主區的發聲極之漂亮。而第二首一開始，城市室樂團的演繹非常復古，相當動聽。參齊茲在這首的表現令人相當著迷，當中的感情變化較大。他在輕音的地方最為漂亮，有著如泛音一般的輕型透明感，餘韻隨著空氣，向著音樂廳的天花頂部飄去，慢慢消失。這種以假聲為主的演繹方法，為聽眾帶來了一種超脫現實的迷樣感覺。樂團與獨唱的合作非常優秀，巴羅克時代的古樂風味極之濃郁。
在巴克拿的領導下，樂團在文西（Leonardo Vinci）的《艾彼迪亞》序曲（Overture to Elpidia）中的表現，特別是在小提琴組的弓法運用方面，比先前更加有古樂的韻味，團員們對於長短不同弓法的運用、對於樂曲活力的表現，更得心應手。尤其是在長而快的弓速上的表現，那種復古味道的拖弓更令人讚賞。擔任古鍵琴演奏的鍾裕森，在中段的表現較突出，感覺非常瑰麗。第三段中，雙簧管在裝飾顫音上的演繹、，在這首序曲的末段所帶動的靈巧感，還有低音弦樂配合古鍵琴的短音演奏方面，都能夠充份地把巴羅克時代的節奏感展現。
參齊茲演繹了包波拉（Nicola Porpora）兩首來自歌劇《波呂斐摩》（Polifemo）的詠嘆調〈幸運的小綿羊〉及〈那怪物，那怪獸〉。他在第一首裡，音色結實穩定，震音寬廣，在溫柔的旋律當中卻要表現一些頻密改變的重複音符。他在抒情的長音樂句中，非常輕鬆地運用上胸前的共鳴位置，毫不費力地表達出樂句的美態。而第二首較快速的歌曲，基本上是上一首的一個延續，但除了頻密多音符的連音句外，更多了一些講求飽滿力量的突然重音。參齊茲的換氣幾近不被察覺，只有在一些明顯的換句時才輕輕吸氣，但力量已經能夠持續以支撐下一句炫技的樂句。而在低音區的音色，參齊茲卻可以迅速地拋下假聲，以達至一個很有力量的低音，所以樂句中的音色變化相當漂亮；他在高聲區的演繹，我們也能夠聽到他充滿真實力量的質感美。而在歌曲的演繹上，參齊茲的表現亦令人感受到整首歌曲的濃厚戲劇性。樂團在第二首的演繹十分出色。
下半場臨開始前，觀眾從揚聲器中，聽到一把仿如參齊茲的聲音，以英語宣佈把第一首曲目，改為韓德爾的歌劇《奧蘭多》（Orlando）中的〈那甜甜的飲料使我昏昏欲睡〉（Gia l'ebro mia ciglio）。這首作品的伴奏簡潔，只有幾件樂器。參齊茲溫柔的唱腔非常動人，音色仿如以一把漂亮溫婉無瑕的女中音，來演繹奧蘭多這個角色。幾位成員當中，中提琴首席郭豫雯的如歌演奏，感情非常深刻內斂，與參齊茲的互動配合，最為突出。參齊茲在整首作品中的表現，著實令人非常著迷。之後歌曲的風格作了一百八十度轉變，參齊茲演唱了《羅德琳達》裡的高難度花腔詠嘆調〈我要躲起來〉。參齊茲在這首色彩多變又高技巧的歌曲裡，充份表現出他在不同音域的音色美，他對於掌握不同共鳴區的急速轉換技巧，可以說是出神入化，而且，我們彷彿能夠從他身上，同時聽到男女歌唱家的不同聲線。他在高聲區的強音的力量非常漂亮，無疑是一位戲劇女中音，但當他唱至最低音時，我們有幸地聽到一把原原本本的男高音聲線，亦即是參齊茲本人的聲音。在幾無歇息機會的炫技連音樂句，他的堅持力量亦令人側目，那些徘徊於中低聲區的花腔句子難度極高，但參齊茲的從容穩定性卻出類拔萃。樂團在這首作品中，完全展露出巴羅克的典型風格，而且極具韻味。
樂團在巴克拿的帶領下，聯同長笛首席胡永彥，演奏葛路克著名的《奧爾歐與尤麗迪采》裡的〈幸福精靈之舞〉，這首選段多次被改編為不同樂器的獨奏小品，當中以小提琴獨奏版本最為人所熟悉。胡永彥的笛聲非常純厚，帶有很明顯的木管感覺的柔和質感。在三段的格式裡，他在中段的旋律演繹最為漂亮，情緒的精緻變化亦最深入；其餘兩段的處理則較為穩健，把獨奏的氣質都收藏起來，而回歸為樂團裡的其中一員而已。指揮與團員們都非常低調，帶有幾分想盡量凸顯長笛獨奏的用意。
參齊茲在兩首來自葛路克歌劇《艾齊奧》的歌曲裡，發聲漂亮而實在。在第一首〈你心中對我的柔情〉中，參齊茲的聲音投射有別於之前的幾首作品，這時的聲線與音色都非常真實，尤其在高音的樂句中，他的發音可算是越高音越漂亮。整首歌曲的溫柔婉順感覺，被參齊茲以極舒泰的聲線充份地表現，當中不乏大幅度的聲區改變，他也有刻意的重音表達。但整體上令人覺得他在演繹上完整與流暢，感情自然，而且，帶有強烈女聲特質的音色亦非常美麗。樂團的演奏亦相當優雅，因為大部份樂句都為幾個音的短句，所以樂手的專注力與投入就顯得更為重要。小提琴首席陳詩韻與古鍵琴首席鍾裕森的配合非常突出，他們為參齊茲的美聲鋪下了一片很乾淨而通透的音樂平原，任由他自由盡情地馳騁。而在最後一首〈如果我的王要我忠貞〉裡，參齊茲再次展現他在高聲區的力量與真實的音色美。當中的大跳旋律難度較高，而參齊茲在廣闊音域之間的拿捏，令人把重點都放在他的高音上，他幾乎不費勁地就能輕易往上衝；反而在低聲區中，對他來說就比較吃力。整首樂曲像迴旋曲一般，內容多次重複，所以參齊茲與團員在掌握當中活力十足的情緒表達方面，都輕而易舉。樂團在這首作品中所保持的跳躍舞蹈感，由始至終都非常成功。
參齊茲整晚所選唱的歌曲，幾乎都是十八世紀中，專為當時得令的閹人歌唱家所度身訂做的主角詠嘆調，歌曲風格相若。意想不到地，參齊茲在加奏的環節，卻來個一百八十度轉變，選唱了一首十九世紀中的維也納式輕歌劇選段。參齊茲由演唱閹人歌手男帶女聲的特色作品，跳到另一個境界，給觀眾在回家前帶來一個耳目一新的感受。他選唱了小約翰．史特勞斯的《蝙蝠》裡，奧羅夫斯基王子所唱出的《我喜愛宴請賓客》（Ich lade gern mir Gäste ein）。這個角色一般為女中音歌唱家以女作男裝的反串演出，現在參齊茲就以一個男聲樂家的身份來演唱這個角色，又或者說，以男唱女聲的音色來「反串再反串」，以還原奧羅夫斯基王子的本來氣質。正如先前所說，參齊茲的音色在越高音之處就越真實，也就越漂亮，這首歌曲正好對正了他的強項。他在突然的強音裡，只要輕輕一「爆」，聲量與音色都已極其漂亮飽滿，這在很多女聲樂家之中確真有些「時不與我」的慨嘆，而他所表現的輕佻大口氣，也是非常搞笑，娛樂性相當豐富；他更惹笑地運用了幾下由喉嚨所發出的「貓叫」真嗓，但在稍現即逝的秒數間，他已認真地回復到真正古典聲樂的演唱風格了。這段加奏可以說是全晚最精彩之亮點！團員們的整體配合也非常出色，特別是陳詩韻嬌俏的小提琴聲，配合到參齊茲的輕佻演繹，增添了畫龍點睛之妙。
這次有幸能夠現場欣賞到參齊茲音色多變之美，實在非常難得。特別在假聲的範疇裡，一個有著高樓底又少反射的音樂廳環境更是非常重要。我們有幸聽到參齊茲如同泛音一般，向上飄移的音色餘韻，和溫暖不強勢、但卻力量驚人的聲線投射。最重要的是，我們聽到他在音樂上的不同風格演繹，而且，在同一個人中，我們同時可聽到真與假、男與女的特質。巴克拿在極短時間內，把城市室樂團打造成一隊通曉巴羅克復古風格的樂團，把歐洲的演繹方法，毫無保留地灌輸到我們這個亞洲樂團裡，實踐成果有目共睹；而樂團成員的悟性也確實不容置疑。
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