對於《水滸傳》中的打虎英雄武松，往常聯想的形象總是高大勇武，面對兇猛老虎時無所畏懼、對待仇人時則快意恩仇。然而，潘惠森編導的《武松日記》卻有截然不同的呈現，武松（李鎮洲飾）的形象不高大不俊俏不敏捷，而是矮小忠厚情感細膩。武松打虎、為兄報仇、上梁山等經歷被淡化，改而突顯武松於眾多經歷間迷失的感受，通過誦讀日記的方式，對觀眾剖白內心。這樣的武松，除了經歷相近外，與原著《水滸傳》的人物形象大相逕庭，潘惠森把武松故事重現，表達的是從古至今，人身不由己的生存狀態。

主動追尋與順勢而為

簡單而言，這是一個追尋人生目標及生存意義的故事。一開場，是武松與食肆老闆的見工面試，儘管武功高強，但也只是求個溫飽。在求得一份工，在溫飽不成問題，在找到一個安身居所後，目標看似達成。可是，日復日的工作內容或看著不變的窗外風景，到底有甚麼意義？武松反思自身，對照李逵（陳嬌飾）與高陞客棧掌櫃（吳家良飾），前者夢想成為一個畫家，為只有藍色與黑色的世界增添色彩，因此在面對黑暗世道時，他把內心渴望付諸實行，走到山下刺殺宋徽宗；後者因愛慕潘金蓮而欣賞武大郎的燒餅技藝，認真的做著研究，寫成《潘金蓮的燒餅情意結》及《武大郎燒餅作用的移情研究》兩書，致力研發出與武大郎相同味道的燒餅，把燒餅技術保存下來。二人對目標堅持執著，更會主動追尋。

反觀武松走來的每一步，都不是個人選擇。老虎意外墮崖死亡使他成為打虎英雄、碰到西門慶行兇殺之而走上逃亡之路、被邀上梁山、奉命下山追蹤李逵，武松由始至終均只是傻傻的遵從命運安排。在武松利用日記反思每日經歷時，貓（歐陽駿飾）始終穿插在旁與其對話，可視為武松內心具象化的呈現。貓在梁山找不到值得捉的老鼠，不正是武松在梁山找不到值得做的事相同嗎？

潘惠森在劇中的追尋意圖是明顯的，其中也包含了自身對劇場意義的反思。在武松下山追蹤李逵期間，來到戲棚看別人做自己的故事，然後以評論者的身份批評台上角色的形體動作與內心表達，教眾人表現飲竹葉與紹興黃時動作的分別，贏來一片掌聲後，不由得反問演戲除了打發時間外，還有沒有其他意義，是否值得用下半生來追尋。在潘看來，這當然是值得的事，否則也不會創作不斷。但武松呢？當連死去的蟾蜍也能入藥，完成成為藥材的使命，他的目標又是甚麼？貓說：「做人要有要求」，沒有目標的武松是否就如同老鼠一般？

簡約中見豐富

追尋理想，找尋人生目標，主題簡單直接，但此劇成功之處在於如何把老生常談的主題，演來不落俗套，引人入勝。劇中總有出人意料的設定，情節上，老虎意外死亡，武松歌聲能引來飛雁墜地，劇中角色對於能與動物和鬼魂對話不見驚訝；人物設計上，武松能文能歌，既會寫日記，也會背誦唐詩，感嘆大自然的變化，餘下眾人的行徑也有其滑稽處。種種的不合理層出不窮地呼應著人生的荒謬，如劇中所言生命中的遭遇都是偶然，每個人都身不由己，但關鍵是你能否在一個個錯位中找到方向，成為一隻會捉老鼠的貓。

劇中佈景簡約而富於聯想，有助突顯內心迷茫。舞台正中一方形平台是主要佈景，躍下平台是懸崖、台下既是山下道路又是洗衣的河流、利用電子投影營造雪景與河底空間，情節發展不以實景配合，刺激觀眾想像力之餘，觀看重點能更多地放於角色的行動上。此外，在敘述回憶期間，台上空間被分割，把和掌櫃對話的場景與貓並置，使舞台空間富有層次。

豐富感同時見於敘述者的轉換。武松的日記一時由武松親述，一時又轉由三個女角（文瑞興、郭靜雯、張紫琪飾）以旁觀角度讀出。三人以鴇母及妓女的身份誦讀武松的日記，角色身份的低賤與英雄的高大勇武形成對比。當她們以時而嘲弄、時而同情、時而感嘆的語氣來述說，以女性聲音道出了男性人物內心的感性柔情，同時也把武松從英雄的形象拉下來。他與眾人的距離其實不遠，他也有軟弱迷失的一面，他對目標的尋找一如妓女們對前路的迷茫，從良嗎？能找到值得託付的人嗎？以妓女角色作敘述，利用不同聲音把武松內心的複雜面向呈現，敘述更見張力。

結尾部分，武松舉起被黃狗尿射中的手，默默看著然後離開，接著便是山下乞丐舉起同一隻手迷茫張望。在人生路上，要尋找意義的，又豈止武松一人。

《武松日記》

演出團體：香港話劇團

評論場次：2017年11月3日，晚上7時45分

地點：香港大會堂劇院

作者簡介：愛閱讀，愛劇場，有面書專頁「我作·劇評」。https://www.facebook.com/我作劇評-173934089612812/

照片拍攝：Carmen So