「粵港澳戲劇交流計劃2016/17」由中英劇團、廣東省演出有限公司及戲劇農莊合辦。計劃開辦編劇課程，然後再舉辦劇本創作比賽。而是次《三地戲劇巡演》則是把香港、澳門及廣東三地的冠軍作品製作成演出，於十一及十二月在葵青劇院搬演。
未知製作單位是否有心為之，筆者認為三個演出各有長短，各有特色，各自呈現戲劇不同的面向。把三者在同一個時段同一個場地中上演，確是達到互相參照、互相交流的作用。
(一) 《烏托邦壹號》：來自澳門的感性荒坦
首先演出的，是由莫敬鋒編劇，黃樹輝執導的《烏托邦壹號》，故事講述地產中介人阿儀帶顧客趙先生參觀樓盤「烏托邦壹號」，遊說他購買這個單位。原本交易可以順利完成，可惜橫生枝節，慢慢發展出荒誕而可怕的結局。
筆者認為是次演出最精彩的，是佈景、化裝服飾以及形體動作烘托而成的荒誕氛圍。故事發生「烏托邦壹號」一個單位之內，而製作團隊將單位設計成一個異常狹窄、彷似鐵籠的「馬騮架」。在昏暗而詭異的燈光下，演員走動時要在「馬騮架」上不斷攀爬，甚至為了避開架上的鐵柱而扭曲自己的身體。而兩位演員的裝扮皆是面色蒼白，帶有黑黑的眼圈，精神萎靡。由開劇直至最後，他們最多也只能爬上架頂，又或者把身體伸出欄外，始終未能離開這個單位，彷如兩個被困的靈魂。凡此種種的元素能夠充分表達出居住問題對人類精神的扭曲，為了逢迎社會的荒誕，個個也變成了失去希望的畸零人。
在劇本方面，內容也是荒誕十足。趙先生五年來不斷宰豬，殘殺生命直至自己盲目，才能儲到足夠的錢買樓。但是後來發覺自己辛苦儲來的錢只是足夠付首期。為了成功置業，趙先生要求阿儀幫忙尋找市場的廉價兇宅，可惜由於供不應求，兇宅早已售罄。最後，為了自製兇宅，趙先生在殺阿儀與殺自己之間選擇了自盡，把自己變成肉漿。
事實上，觀眾觀劇時完全感受到劇作者的無奈以及對社會的控訴，但是筆者認為這種情感在劇作的前段已經表達得相當足夠，後段應對有關命題作出更深入的挖掘或者更深刻的反思，例如這種社會的荒誕是如何構成的？人類為何又不能逃離這種荒誕？荒誕的始作俑者又如何看待這班受害者？但是，現在的作品由始至終仍停留於同一水平，雖然有描寫人物不同的面向，但是始終未能進一步深化主題。去到劇作的後部，筆者覺得失去了劇初的驚豔，慢慢失去耐性，就是因為這個原故。這種美中不足，實在有點可惜。
(二) 《粵中大狀》：來自廣東的惹笑鬧劇
第二場演出的，是由梅哲、大春、康清荃編劇，梅哲與朱雲峰執導的《粵中大狀》。故事講述在萬曆十三年間，皇宮失竊，《墨龍圖》丟失，兩位錦衣衛得令，尋至粵中，卻不料在悅來客棧捲入一宗命案，與客棧眾人鬧出不少笑話。
筆者認為是次演出最具風味的，是現場演奏鑼鼓的設定。在演出之中，台右設有樂師即場演奏鑼鼓，而不少場面中，演員的動作、造手、走位亦會跟隨鑼鼓的節奏而調動，在現代的話劇當中注入傳統戲劇元素，極具風味，賞心悅目。
而過程中亦算笑料百出，其製造笑料的方法主要分為四方面。第一，為古裝故事加入現代元素，例如安排兩個錦衣衛唱出經過改詞的〈半斤八兩〉。第二，加入一些誇張惹笑的動作及反應，例如安排眾人跳出動作誇張的舞蹈。第三，加入一些愚笨的角色製作喜劇效果。最明顯的一定是錦衣衛東東，他身型肥胖，由於愚笨，常常壞了大事。例如在行動中不小心踏斷了同伴的腳，入住客棧時竟然把自己的令牌交予老闆娘，洩露自己的身份。第四，加入一些打破第四道牆及演出空間的場面。例如錦衣衛想把饅頭丟向觀眾席時，見到觀眾在此，於是作罷。又例如為了報復樂師在自己中計時，彈奏出輕快的音樂，於是錦衣衛向不在同一個演出空間的樂師打了一個耳光。
觀看演出時，觀眾笑聲連連，時間的流動變得很快，不知不覺便完場，但是筆者卻又有點若有所失。筆者認為這是由於劇作者對演出缺乏更高追求之故。喜鬧劇固然要為觀眾帶來歡樂，但歡樂背後，又有沒有更深層次的思考呢？又有沒有進一步反映入生或者社會呢？作為劇場創作人，又有沒有在演出形式方面作出進一步的探索呢？筆者認為含有深刻的思考才是上乘的喜鬧劇，例如喜劇大師差利‧卓別靈的著名作品《摩登時代》，它之所以令人不能忘懷，就是因為為觀眾帶來歡樂之餘，還向社會作出了一場深刻的諷刺。
(三) 《廢胎》：來自香港的理性敵托邦
最後演出的，是由陳麗芬編劇，鄧灝威執導的《廢胎》，故事講述香港政府為了發展為精英城市，於是推出《廢胎法》，規定所有孕婦必須驗胎，如果發現是廢胎就必須進行墮胎手術。對於這條法例，有人贊成有人反對，社會頓時變得沸沸揚揚。
筆者認為整套劇是一場極具深度的辯證過程。劇作者透過劇中不同角色來對生命的意義作出辯論。例如透過祖兒質疑如果家庭環境不好，母親是否應該把孩子生出來；透過莎翁校長與屈主任，提出不把有問題的孩子生出來，可以減少浪費社會資源。令筆者最深刻的是，劇作者透過明明與Michael來指出，不少人反對《廢胎法》的原因在於擔心將來如果每個孩子都是精英，那麼 現在較弱的孩子便會永恆地處於弱勢，而現在的精英孩子便不會仍然如此突出，社會便會失去了低下階層的襯托。故事發展到最後，Mee決定把孩子生出來，而明明則決定墮胎，使觀眾在兩方面的觀點中產生掙扎，迫使觀眾思考，甚至引發觀眾在離場後進一步的討論。
而且筆者認為導演能運用意象、象徵及場面調度來進一步豐富作品。首先，導演安排主要的演出場區中只是放置一張石桌以及幾張石椅，地下是乾燥的石地，眾人皆穿着淺咖啡色的服飾，營造一片荒涼的景象，為觀眾呈現出一個有如沙漠的敵托邦世界。這個意象可以充分暗示出香港社會重視精英、漠視生命的精神狀態。
其次，鞋子亦算是一個值得注意的象徵。在演出中，除了主角Mee外，所有成年人的角色亦會穿着鞋子進出演區的。穿着鞋子走路，可以避免腳部弄髒或受傷，這是理性的做法。這正正象徵出，這班人無論支持《廢胎法》與否，皆是出於理性，也是對生命作出的計算。相反，主角Mee全場卻赤足而走，用腳底感受着土地的溫度，也許正正象徵着她要把孩子生下來，單單是一種單純而自然的感情連繫，對生命一種最自然的尊重。
最後，導演還安排了幾張椅子讓不用出場的演員就座，與觀眾一同觀看演出。筆者認為這安排帶有一種間離效果，如像用場邊的演員一直提醒大家：「這只是一場演出。」這樣能使觀眾不會太投入於情節與角色之中，會略為抽離一點地思考劇中的主題，配合劇作者要求觀眾對主題作出思辯的要求。而事實上，筆者在開劇之初未能投入於劇情之中，應該就是因為這種抽離的處理。而在劇作的中段，筆者開始在不同的角色中接收到不同的觀點，對主題開始產生興趣與思考，才開始投入於演出之中。
而事實上，「是否讓胎兒出世」這種情節只是老生常談，筆者相信在電視電影中，有不少創作人已經處理過。但是，劇作者聰明之處是在情節中加入了《廢胎法》，這不但加強了角色之間的矛盾，更能為劇作帶出一點超現實的荒誕意味，為平凡的題材製造出不平凡的效果。
(四) 三場演出：一場精彩的交流
是次「粵港澳戲劇交流計劃」，目的在於展現各地戲劇的獨特魅力，作出深入的跨地域文化交流。筆者認為，他們做到了。筆者希望主辦單位可以多辦類似的活動，他山之石，可以攻玉，讓各地的劇戲有更多機會觀摩異地的作品，讓各地的戲劇質素進一步提升。
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