繼去年首演了音樂劇《仲夏夜之夢》後，「演戲家族」在 12 個月後，今次上演了修改後的 2.0 版本，並由大會堂劇院移師到葵青這個廣闊的演藝廳舞台上。演員的陣容方面也有少許變動，不過，大部份角色都由首演時的演員擔任。去年看這齣音樂劇的時候，大部份時間都被逗得笑到流淚，演員在劇中的表現，在演戲與演唱方面都有強大的震撼力，也令人聯想起了十年前韓國一個劇團來港，演出了一個古代韓版的搞笑、搞體操也搞跆拳道的《仲夏夜之夢》。這次演戲家族標榜的「去蕪存青」，令人更有興趣去知道，他們怎樣把上次對觀眾叫好又叫座的衝擊，從新包裝成一個更高的藝術層面。
相隔一年後，但以上年演出還只是第一個印象來說，今年的版本的小改動未必會容易被發現。不過，對於較突出的場景，記憶依然較深刻。去年台上「多用途」的大鳥籠，今年不再復見；而去年在細小舞台上曾搭建的山丘，今次在葵青演藝廳這個又闊又高又深的舞台上亦消失不見。這次單以平面的舞台設計，也已足夠有廣闊空間給演員走位。演員們這次也不用常常在斜坡上站立、跑動或唱歌，對於足部筋膜與身體平衡方面卻可以不再擔受折磨，而可以安心地專注於表演了。
這次 2.0，演員們除了演戲與歌唱，也跟上次一樣有很多全身的形體動作，對於幾位主要演員在體力方面的要求更甚。一開場的時候，一眾演員已需要背貼在地上移動身體演唱，而麥智鈞更需要平衡著身軀，小心翼翼地站穩在男演員的身上演唱！
在開場大合唱的〈愛火燒四季〉中，引用了孟德爾遜《仲夏夜之夢》的〈结婚進行曲〉的主題旋律，巧妙地把整齣劇的大意不動聲色地輕輕帶過。麥智鈞飾演的「賀美雅」，去年看她的演出時，覺得她唱至高聲區的時候都較為牽強；但今次即使在演出剛開始的二重唱〈豁出去追求〉中，已發覺她跟去年非常不一樣，她的美聲清麗脫俗，堅強有力，而且感情的變化相當敏銳。特別在最後幾句，她與鄭君熾的一唱一和：「只要愛自由，年年月月日日共你擁有⋯⋯」至到結尾的一段，那股真摯的熱誠與情感，真的非常動人，那份演技更令人為之感動、心弦觸動。整場演出中可以看到，她這一年來完全脫胎換骨，不但歌唱技巧更進步，而且在演技方面的變化更豐富，增添了角色的多重可變數，把「賀美雅」這個角色的性格演繹得更堅強、更有耐力、也更活潑靈巧，令人眼前一亮。
張國穎飾演的「夏夢娜」，角色的可變數不多， 因為「夏夢娜」這個蠢蠢的女子的癡狂，只有瘋與更瘋的分別；張國穎去年的演繹奔放，今年較為收斂起當時接近浮誇邊沿的演繹，成為較討好的楚楚可憐笨女人。在演唱方面，她依然接近完美無瑕，無可挑剔；而且，她對於發聲共鳴區運用得比以往更高明，所以，她在表達樂句中的情緒改變方面，那份音色與音量的變化就更具感染力了，也較上次圓潤。特別留意她的演技，她在掌握「夏夢娜」的傻與笨方面非常貫徹始終，表情多變亦豐富，今次演技與歌唱表現都有所改變，比起去年相對地較內歛溫文。
四個搞笑的平民角色，分別由李家宥飾演充滿智慧的「墨斗」、黃嘉威飾演的「厚皮」、何洋飾演的「鞋揪」，及新加盟的唐曉楓飾演的「白皮豬」。他們四位的戲份都非平均，不過，因為黃嘉威演的「厚皮」，曾成為「仙后」的心肝寶貝，那段成為她的「驢仔情人」的日子，當然為他增加了一點「曝光率」。四位在中段的〈戲為財〉與〈方法‧演技〉中，演唱的戲份較多，而黃嘉威的獨唱與擔戲份量，也成為目光焦點。相比於去年，他對這個角色的演繹方法稍有調校，減少了市井味而多了幾分平民百姓的低調；除了演技的改變，也在他的唱腔方面改動過，這次他的唱法也較穩健雄偉，減卻了一些刻意的怪聲怪氣。去年在低音聲區採用了搞笑的「羅文腔」，而這晚他順隨著今次的風格，在這個段落也就順理成章的以較接近古典聲樂的發聲方法，把低聲區完美地演繹，將諧星丑角的大喇喇，輕輕地調校到一個更討好的層面，而歌曲中間演繹的變化，感覺上也較去年更色彩多端。他似乎加插了一些臨場的即興，令歌曲的意思更添行雲流水的感覺。李家宥在這齣劇中，擔當著兩個完全不同風格的角色，除了演「墨斗」外，他還要飾演貴族「賀大人」。如果不看演員表的話，其實真的很難聯想到這兩個角色是由他一人分演出來。去年的演出，已覺得他對於兩個風馬牛不相及的極端角色掌握得很好，而今次，他在演繹這兩個完全沒有共通點的相反階級與性格的角色時，拿捏的分野更強、更鮮明。尤其是在演繹平時見識過人的「墨斗」時，但在皇上面前飾演戲中戲的「月中老人」，那假扮鎮定的慌張「騰雞」，表現在他的手不震，但手中舉起的燈籠卻震過不停，真的非常「到肉」好笑。何洋這位美女，也如往年一樣，由頭包到腳地改頭換臉，演繹一個駝背伯爺公「鞋揪」。這晚，何洋的演繹表達得更老。「鞋揪」在一年後仿如真的老了很多，背更駝、柏金遜症式的手震更加震、聲音更沙。而她即使只在旁邊作「陪襯」的時候，也非常專業地做足功夫，久不久就發出老人家的輕輕喉頭「氣聲」，而她在戲中戲裡演繹的「獅子」，每次都也極盡搞笑的能事。唐曉楓演繹「白皮豬」，參演在皇帝婚宴上話劇中的角色「黎民女」時，可謂搶盡風頭。他反串這個角色，運用假聲唸對白，在說話句子的重要地方，他突然出現的高幾度音調的重音，落點鏗鏘有力，悅耳漂亮，中氣十足；而他迅速地就可以回復假聲，以女聲說話，也令人嘆為觀止，效果令人捧腹大笑！唐曉楓越見觀眾笑得厲害，他就越更賣力，令人真的開懷到哭笑不得！
飾演「仙王」與「仙后」、「國王」與「皇后」的宋本浩與楊麗詩，也是首次加入的演員。對於宋本浩的演出，過往幾年，我只看過他參演的《猥褻 — 三審王爾德》和《南海十三郎》，所以對他的印象不算太深，只知道他的本行純粹是話劇演員。他分飾「仙帝傲伯龍」與凡人「國王古西獅」，兩個角色都需要氣勢，宋本浩演來很有威嚴。可是在演唱部份, 會不會把他難倒呢？當中包括的二重唱或四重唱，他演與唱都絲絲入扣，令人最期待的當然是他獨唱的〈情字再難〉。這首歌在演繹上有一定的難度，有著古典音樂的風格，令人聯想到莫札特歌劇《魔笛》中，大祭師所唱的詠嘆調。宋本浩唱來感情內斂，若有所思，雖然不像專科音樂劇演員般引腔高歌，但在這首歌裡他避重就輕，尤其在容易不穩定的低沉部份，他甚至不唱震音，所以整首歌曲可以表現得很精確，也演繹得十分出色，令人感到相當滿意。楊麗詩飾演的「仙后鐵達尼」冶艷非常，舉手投足中帶點性感，她在演唱的時候往往要被其他演員抬高放低，擺出種種不同姿勢，可是，她的演唱功夫不俗，而對於歌曲的感情變化，她在抑揚頓挫中的細微音色變化亦相當出色，令人意想不到！即使如此，最令人佩服是，無論任何時候，楊麗詩演繹的這位「仙后」，竟可以永遠保持著高貴的笑容！而當她演繹「皇后葉落麗娃」時，她表現的硬朗招搖、不可一世，又是另一番味道。在對白的性格與語調的運用，楊麗詩對於這兩個不同角色，顯然下了很大心思。
新加盟飾演「撲克」的鄧智堅，演技與扮相都非常討好，他演繹這個烏龍又貪玩的角色，顯得很機靈。除了出色的演技，他在貫穿於整部劇的場景時，成為一個非常成功的解說者。縱使他的歌唱技巧不算最好，但他在演戲方面非常優秀，說對白的感情變化表達，亦差不多是最觸目的一位。
而兩位「叮噹馬頭」的男主角，飾演「狄人途」的朱栢謙與飾演「黎山達」的鄭君熾，在今次的重演裡，對於角色的演繹亦有不同程度的微調。朱栢謙這次的角色演繹，顯得較為正面，減少了一點「無賴」的味道，所以，與鄭君熾演的「黎山達」作對比，沒有出現黑白兩極。他保持著一貫的高水平演唱技巧，聲音也雄亮，而且無論在演戲與演唱方面，都充滿無窮的力量。這晚他最令人印象深刻的，反而是在失誤方面。就是因為他的演出一般都完美無缺，所以，一旦發現他的失誤，自會令人大吃一驚。最明顯的一次，如沒有記錯的話，好像是在他獨唱的〈有你塵世美〉的最後一個音時的輕微走調。其實，那只是朱栢謙在唱震音的時候所導致的少許走音而已，但朱栢謙非常認真，他把走了音的音符，分成兩個重複的音符，以重複的音程樂句，把那個歌詞延長了演唱時間，而且，不再以震音潤飾，臨場地應變，補救了一個本來也無傷大雅的所謂「失誤」。
鄭君熾這次把「黎山達」的柔弱一面呈現到觀眾面前，相比於上次以較男性化的剛強味道示人，這次他在角色的層面演繹方面，增添了更多色彩。尤其是在「黎山達」「中招」後，判若兩人地唱出〈愛在夏夢娜〉的一幕，面對這首充滿強烈探戈與西班牙風格、情感與情慾澎湃的歌曲，鄭君熾這次撇除了去年一面倒的硬朗震撼的演繹方法，而在句子任何可以放鬆的地方，收放自如地加入了妖媚挑逗的音色與音量變化，使得在演繹上增添了更大的難度，也增加了聽覺上的刺激。兩次不同的演繹方式並沒有好壞之分，只有層面表達的不同衝擊。只是，鄭君熾在完美的演出中，除了拓闊了自己的極限，也同時寵壞了聽眾的味蕾，令人再一次大開眼界。
在小樂隊伴奏方面，團員們對於演員們的扶持，非常用心，時間的掌握很好，整體的表現很出色。其中有一段，由小提琴與結他合奏的旋律，在演繹上非常漂亮。雖然聽眾們不一定能夠留意清楚音樂在背後所進行的細節，但歌曲與音樂旋律和樂器演奏方面，其實都在不知不覺間帶動著聽眾的情緒。所以，即使沒有去看歌詞，但聽眾被音樂帶動時所意會當中的意思，應該也不會覺得困難。
其他的幾位配角演員，他們也非常賣力，當中有一兩位也有小試牛刀的機會。不過，其實整部劇最有趣的一幕，莫過於死了都可以「翻生」、發生了的事情都可以重演的這個夢想。在舞台上，觀眾就像看到，平日看影碟時按著「fast backward」鍵一樣，「回帶」的畫面就在台上以「倒播」的劇情表達。人生遇到不好的事情，通通可以回到某個還原點，從頭開始過，這恐怕是每個人的夢想。這次的 2.0 版本，又何嘗不是還原後再從新開始呢？其實，演出沒有一次會相同，每一場演出，即使不作改動，都不會完全一樣。劇中人，來了幾個春秋「夏」大夢。但台前幕後的付出，非常認真，演出時絕對沒有發夢。
對觀眾來說，這個夢，確實是好夢。
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