近年興起了一陣「本土」風，你或許會見到不少標榜「本土製作」的設計、產品和演出等等。普通的一件事物，加上了「本土」，身價都上升了，似乎追尋屬於我們的文化意識愈見明顯。新的作品，當然令人期待興奮，創作者付出的努力總是值得欣賞的。在欣賞這些源源不絕的新創作時，未知大家是否願意空出一點空間和時間，看看我們本身擁有甚麼「本土」的東西呢？或許，從這些我們可能忽略了的事物中，有可以讓我們發揮想像力的元素。
2017年，是著名粵劇編劇家唐滌生先生的一百歲冥壽。他的名字，你或許未曾聽聞，但是他的名劇──《帝女花》，你或許略有所閒。你或許不懂這套劇，但是當你聽到「落花滿天蔽月光」或者「落街無錢買麵包」，你大概也會感嘆一聲：「啊！聽過聽過！」，或者提起粵劇，你會說：「我只是識這一句而已！」，足見唐與這部名劇的影響力實在不小。縱然粵劇不再是大多數年青人的娛樂，多得本地學校課程，「香夭」一幕（即是唱這句那幕）應該曾經於年青一代的課堂中出現過。2009年，粵劇被列入「香港非物質文化遺產代表作名錄」，平均每天有三場演出，比起香港大部分的表演藝術還要多，但其「夕陽」、「衰落」的形象怎樣也擺脫不了。不過，這數字又是否足以否定粵劇衰落的說法呢？
八月中，內地演員王戈丹以專才優才身份，透過「優秀人才入境計劃」移居香港。他身兼導演和藝術總監，於高山劇場拍擋同是專才優才的內地演員梁兆明演出《帝女花》。這個演出於舞蹈、燈光布景和音樂等都加了不少新意思，希望以創新吸引年青觀眾，繼而把粵劇推廣至年輕人。九月底，香港中文大學文化管理系學生袁學慧和劇評人秋盈創辦了「小瓦舍」，旨於推動以文學和歷史角度重新看中國戲曲，並加強其與現代社會的連繫。第一個演出正是《帝女花》，由香港演員李龍及黃葆輝主演，於中大邵逸夫堂舉辦，學生和老師可免費入場，既回饋母校，也希望給學生接觸粵劇的機會，同時也為紀念唐滌生百歲冥壽。
兩個演出都帶着推廣粵劇至年輕人的願景，卻有截然不同的演繹和製作。王的演出以「花」串連整個演出，周世顯（男主角）摘花送長平公主（女主角）訂情、把一朵朵大粉紅花形燈光射到觀眾席、大灑「花瓣」等等，可見王嘗試加強觀眾的視角享受。音樂上，織體（texture）都不單單用粵劇傳統音樂的支聲複調（heterophony)，加入了主調織體（homophony），還創作了不少新歌曲，於轉景時先為觀眾預告下一場的大概內容。王更於劇本上作出刪改，把要刪去的劇情以默劇形式帶過，縮短演出時間，準時十一點完場。但是可能因為演出場地主要上演粵劇，年青人的身影就較少。
「小瓦舍」的製作，則有「時尚」的場刊和海報。跟一般粵劇的宣傳品不同，沒有演員的照片，卻有大大的《帝女花》印在上面，更有效運用社交媒體和大學空間宣傳，又提供網上購票及留座。因以文本為中心，提供了中英文字幕，更顯示了唱段類型，例如是大家可能比較熟悉的「白欖」。於大學內舉辦，也方便了學生們入場，演出當日，都確實有約一半觀眾是年青人，於今時今日的粵劇演出來說是相當少見的。演出上，沒有十分明顯的改動，務求把最原本的演出呈現，燈光佈景也沒有特別的安排，該算是頗為單純的演出。
兩場演出完結後，前者有人讚賞演出有突破，有人批評演出太多枝葉，不像粵劇；後者有人讚賞演出成功吸引到年青人，有人批評演出偏冗長。可是，兩者都有一個共通點，就是同為推廣粵劇給年輕人，花了很多心思，是認真的製作。不論大家是否認同兩者的做法和演出效果，他們的努力和心機都是值得欣賞的。他們都為了打破粵劇「夕陽」的形象，拉近其與年輕人的距離，從舞台，製作和宣傳上下了不少工夫。擁有不同背景的演出，卻反映了兩者都不想死守這門本土藝術，不吝嗇分享自己對粵劇的欣賞和感受。
「國際都市」、「多元文化匯集」、「自由開放」，是不少香港人引以為豪，又或者想守護的名銜。但向更大的世界看時，不妨不時回看一下本來擁有的東西？不只是粵劇，屬於我們的事物一直都在追趕着四處遊歷的你和我，有人正用心經營它們，因為那些都是建立「我們」的事物。也許有一天，這些被我們放在一角的「遺產」，可以成為「活着」的藝術，不只是它自身活着，可能在你我不同的創作中活着。
（原載於《CulturalMasseur.hk》）
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。