每年五月舉行的柏林戲劇節，從1964年由德國《今日戲劇》雜誌社主辦，經過半世紀的執行與調整，每年有七名評委到德國和瑞士、荷蘭、比利時等國的德語區劇院，從去年所推出的首演新製作當中，挑選出十部作品來呈現。

7月21至22日，西九文化區與香港歌德學院合作舉辦「柏林戲劇節2017講座」，邀請兩位現任的資深評委Eva Behrendt和Till Briegleb，於香港藝術中心主持講座。其中包括五位香港創作者和兩位評委之間的論壇交流，在兩天活動當中撞擊出許多有趣的火花。

就戲論戲別想改變世界

關於這個戲劇節的起源，Till提到那是在德國還處於分裂狀況下的時候，劇場有志之士普遍認為：「在社會主義下，一切都很重要，但不會進步。在資本主義下，一切都會進步，但甚麽都不重要。」所以，他們希望透過戲劇節，來呈現不同地區的德語劇場創作。

那麼，透過評委來挑選節目的藝術節，創作者的「江湖地位」跟過去的作品，是否也要被一併考慮呢？兩位資深評委都不約而同的強調，每次挑選的戲，都是就戲論戲，只看這個製作本身的高度跟深度。

的確，為甚麼要把導演過去的失手，或者過去的美好回憶，就幫這個製作直接扣分或加分？但是，要保持這樣的心態，實在是一種很大的挑戰。這次講座當中，還有一個「挑戰」引發了與會人士的關注：劇場可不可能改變世界？

Till說：「千萬不要這麽做，也不要這麼期待。因爲，那樣就天下大亂了。」Eva接著補充說：「劇場的真實性，是被控制，是被精準的執行出來的。生活裡面是不可能做到的，劇場行動跟生活行動之間是有實際區別的。」

我想，這個問題之所以會被大家所重視（跟期待），也許是香港的劇場同行們，對於劇場的教育性跟影響性，還是保持著一定程度的期待吧。相對來說，許多演出當中的「生活化」，其實是被嚴謹的執行出來的。Till表示：「這絕非所謂的『反戲劇』，不是的。戲劇是要被準確執行的，即便他看起來很生活，那都是被執行出來的。」

劇場的浪漫性跟嚴肅性

我們總覺得歐洲劇場因為政府的大量補助，所以可以進行縝密的製作規劃和執行。然而，到底怎麼樣的作品，才叫做好的作品呢？使用高科技跟多媒體的創作算嗎？

「多媒體的使用，在劇場當中已經不是新鮮事。但是，也産生了過度使用的問題。不管是即時轉播、多畫面剪接、預錄視頻的加入與互動，或者其他我們想像不到的手法，有時候反而帶給我們困擾跟困惑。我們有時候會感覺，劇場裡的浪漫性，怎麽好像就這樣輕易被打破了。」Eva不無遺憾的這麼表示。

針對好作品的定義，Till認為好作品應該讓人思考。德國觀眾習慣到劇場去思考：「看戲需要做功課，看戲就是去思考。作為德國人，特別是劇評人，我覺得看戲之前就是要做功課，這已經是一種習慣了。因為，德國劇場當中，嚴肅的東西，可以思考的東西一直很多。」

但是，上班已經那麼忙了，我們進劇院還要繼續燒腦嗎？而且，複雜的戲劇形式跟內容，豈不是對觀眾有更進一步的要求？香港歌德學院主任回應說：「我想看到跟我的生活有關的劇場演出，我想知道我面對的世界、社會和議題。我不要一直坐在家裡的沙發看電視，我想跟其他人有連接。」

不斷創新的劇場工作者

每位與會者，都可以事先看過今年入選的十部作品。在觀賞的過程中，我們發現所有作品都有或深或淺的導演印記，而不是所謂「原汁原味」的去呈現「劇作家劇場」作品。

兩位評委表示，雖然德語世界也有專屬的新劇本藝術節，每年有超過二百個新劇本問世。可是，德國劇場早就是「作者（導演）劇場」的天下。各種形式的開發，不同表演類型的混搭，一直都走在不斷創新的路上。

也就是說，用文學性來理解或呈現劇場，老早就不符創作者跟觀眾的理解跟期待了。然而，如果用這個觀點來看中國話劇，那麼，中國話劇似乎很少有作品屬於「今日戲劇」了。香港劇場工作者的創作手法，反而更貼近世界劇壇的脈動。

這次講座也反映出香港同行們，對於表演技巧學習和成長的渴望。許多親身到德國看過戲劇節的朋友表示，即便是在導演劇場的嚴密執行當中，他們對於演員們的表演還是印象深刻。這一切是怎麼做到的？香港可以如何從中學習？

看來，接下來的類似活動，還可以有進階式主題論壇或工作坊的設計。這次活動所引發的參與和熱烈討論，也證明了香港劇場界想要與時並進的追求，一直都在。

作者簡介：生於台灣，美國紐約大學(NYU)人類表演學藝術碩士。從事文化與演藝策劃近20年，近年長時間在上海工作生活。曾擔任三年的台北藝術節藝術總監，2010上海世博會「城市廣場藝術節」總導演。他所撰寫的《我的看戲隨身書》和《我的看舞隨身書》，雙雙獲選為誠品書店「年度好書」。

照片提供：西九文化區