舞台簡約，身後還有一個大銀幕，首先播放了一系列華麗又不太真實的樓盤廣告，然後台上幾乎只有這兩個年輕身體，在碰撞、對峙、時而模仿日常生活小動作，也化作具象徵性的道具。在最後還放置了一張空櫈，兩位表演者說，因為今次演出，亦因為近來發生的社會事件而來。

《全日禁區》在「塞爾維亞國際獨腳戲及默劇節」（International Festival of monodrama and mime）獲獎消息一出，一時間網絡上留言也紛紛稱奇，原來香港也有默劇演出、原來默劇也不只得鬧劇雜耍，也可以有政治信息、原來……原來兩位戲中演員，黃定邦（Michael）和崔家樂（阿崔）已有十多年演出默劇經驗。

演出過後，坐在阿崔和Michael的工作室，室內排滿演出用的道具和衣物，而外頭還掛著上一手租客的門牌，如果走過，還會以為這裡是賣空氣清新機的小型公司。

問起如何開始默劇，兩人笑說因為自己不擅言辭，又喜歡表演，所以才選擇了默劇。「有好多內心感受未必需要透過把口講，也無法用言語去講，身體本身已經可以傳達很多信息，除了語言，默劇的表現方式很多樣化。」有時候走到街上，Michael會觀察身邊經過的人，可能是承著過重物料走路的地盤工人，或者在地鐵上爭關愛座的老人家。只要遇上有趣的人，他會開始跟蹤起來，只為記下他們的動作，有時候看得太入迷，又往往忘記了和別人相約的時間。

「默劇這一種art-form源自模仿，創作《全日禁區》正是我們想試試過往沒有做過的事，何不模仿社會上的一些問題，表達出受影響的人的感受？」阿崔比Michael更早接觸默劇，這十多年累積的經驗亦開始執起了導演筒。近來他因為參與電影演出，在戲中穿上公仔衫扮起「喵星人」而廣為人知。看過以往的訪問，最深印象始終是他在鏡頭前依然強調自己是一位「默劇演員」，著力告訴更多人知道，香港是有不少像他無法以此為生，但依然想努力創作的默劇演員，「所以很珍惜每一次創作的機會，很想將自己的想法表達喺作品入面。」

「我很喜歡他們經常掛在嘴邊的一句話，默劇（創作）自由。」坐在他倆旁的，還有本身是配音員和劇場聲音設計的鄭展晴（展晴），他不單負責劇中所有聲音部分，更參與一同創作，「他們拉我入來一起玩，劇作也需要有一個外人旁觀，提供意見，所以過程很好玩，因為默劇的劇本不同於話劇，有好多身體上的探索，《全日禁區》就是這樣在不停排練下製作而成。」展晴以劇中關於「私有化」的段落為例，他們曾經想表現一個人辛辛苦苦建起一座城市，最後有一個人一下子推翻所有，但發覺這種演出太過抽象了，阿崔補上一句話「默劇其實可以將一些很虛的事情變得具體。」

最後他們設置了兩個處境──原本是人人共享的水資源，直到有人將水源佔據了，更向對方收取高昂的費用，而另一個關於地下鐵的段落，阿崔扮演一道「閘門」，而Michael 就是地鐵乘客，原本阿崔笑面迎人，但經過幾次重重複複的上車落車，他也開始露出一張面目猙獰的樣子，不讓Michael乘坐之餘更動起手腳來。

展晴指兩者效果是他們最滿意、也是觀眾最有共鳴的。「當時還擔心劇中有些內容去到塞爾維亞時，當地觀眾不能理解，因為當地沒有「領展」這些機構嘛，但私有化原來是全球發生的問題，就算是東歐國家也好，與香港也非常相近。」

用默劇來表現社會現況，他們並非第一人。是的，說《全日禁區》是香港劇場回應雨傘運動後的濫傷並無不可，創作者嘗試在舞台上表達出對社會現況的不滿，其中的政治信息呼之欲出，從個人生活上發生的小衝突，以至六四佔領運動和劉曉波逝世等。在香港重演的演後談上，觀眾對此也提出種種問題，場內火藥味也因為正反討論而持續升溫，支持者無一不表示對他們三人的嘗試感到興奮，而不滿者並非因為劇中的政治意識，更大的疑問來自於有沒有必要明目張膽地，將這些元素表露無遺，影響了觀眾在觀賞時的想像。三位受訪者沒有否認當中的問題，阿崔對此有這樣的回應「或者劇作有人會感到較為顯淺，這是我們現時能力所限，但點樣都要先做出來，展示出來，我們才能知道效果，才有修改的機會。」

而Michael點出了他們想做出來的決心，「會否，這些事情根本只有少數人先關心，這不是借口，而是當大部分連『手臂延伸』、『暗角打鑊』也不知道是怎樣一回事的時候，我們借著這個舞台去講，以藝術形式表達出來，當其他地方和媒體沒有作任何討論時，我們去講，那至少證明舞台還是自由的。」究竟在舞台怎樣表達政治，當下的訪問也不可能得出任何答案，而自言是「局外人」的展晴對這種現象有另一種看法：「無論做得好或不好，對我們而言能夠有回應已經很好，默劇需要有更多人去討論、關心。」

當談到默劇在香港的現況，三位表現得更為灰心。

「《喵星人》的演出呢？沒有為你們帶來宣傳效果麼？」我問道。

「沒有，這是一早預計得到的。就算早排我們做了十多個不同的訪問，換來的效果也不大，其實演出時到來的觀眾大多是朋友，新觀眾真是少之又少。」因為這次訪問，我才知道默劇在香港已經有三十多年的歷史，早年先有香港中文大學校舉辦過相關的校外課程，直至近年轉移由一些專門的默劇劇團開辦。至於演出，藝穗會的樓上劇場就成為他們最重要、甚至唯一的表演場地，一眾默劇演員也默默地在這個地方裡等待演出的機會，阿崔執導的幾部作品都是在這個樓上劇場上演。「而其實每年香港也有不少默劇演出，亦有不少新創作，但入座率還是很低，就算是早排俄羅斯小丑大師斯拉法普魯尼（Slava Polunin）來港演出，他已經是大師級的人馬吧，入座率也不高。」 Michael自言，普羅大眾對默劇的偏見如一座山一樣高大。

對此，展晴指出，或許不能怪罪於普羅大眾對默劇的誤解。「默劇當然不是指沒有聲音，相反默劇有好多不同的聲音。」他更不滿在現時的劇場生態下，劇場中人無視這種表演形式，「如果一部話劇和默劇在同一日演出，大多數人都會寧願選擇去看話劇，默劇嘛，他們依然帶著『會不會好悶呀？會不會唔明白呀？』等相同的疑問。你又怎能怪其他人？連做藝術的人都有這種心態，不是更不能理解嗎？」展晴顯得心有不甘。

一直聽著兩位拍檔表達不滿，阿崔也感慨，作為劇場人不是更應該去觀賞不同新事物？「無論好與壞，都應該有所得著吧？因為大家都是表演藝術，觀賞不同表演藝術的撞擊，才可以有新想法。」

他們感激在塞爾維亞比賽的經歷，並非因為得獎，而是令他們明白，默劇無分國界，默劇是如此親民又可愛的藝術。他們更想將香港默劇帶到外面，也因此激發起一個計劃，「我們很希望下年能到五大洲作表演，一邊流浪，一邊以默劇為生。雖然這想法很異想天開，但未試過又點知可不可能。」沒有不可能，因為默劇是自由的，這也是他們反覆告訴我的事。

作者簡介：獨立記者、編輯、評論、攝影。寫電影為業，拍電影為志。

照片攝影：嘉霖