「如何消磨時間」應該是旅居者的共同問題。

身處歐洲，不少人會選擇到公園草地／廣場呆坐，免費看人看景，享受日光。筆者其中一次呆坐的經歷，發生於倫敦的特拉法加廣場（Trafalgar Square）。大家知道，倫敦跟香港很相似，人多車多，烏煙瘴氣。處於鬧市中的特拉法加廣場更加是人山人海，廣場內人數之多，仿如銅鑼灣街頭，絡繹不絕。在廣場中央，佔據著四頭石獅，有點像匯豐銀行門口的兩隻，但更高更大，旁邊張貼著不准攀爬的告示牌。有趣的是，所有人都無視告示牌的存在，青年人當然爬上獅頭來個威風合照，扶老攜幼的家庭也抱起小女孩，爬上獅身耍樂一番。在旁走過的警察亦視若無睹，路人更樂於鼓勵他們爬得更高。頓時令我回想起香港的千百條公園管埋規條︰不能踐踏草地，不可踢足球，不能在郊野公園露營……有時情況更壞，規條執行者不管，反而在旁的家長以「教壞細路」為由，對「踩界」行為百般阻撓。根據自己的觀察，外國人普遍比較接受此類「踩界」行為，主因是他們對公共空間的參與度較高，習慣以問題挑戰管治者的正當性。究竟是怎樣的社會結構和教育，訓練出這種公共意識？這種對社會的參與度和介入，如何在藝術作品中展現呢？

在談論演出內容前，我們先把「具公共性演出」分為三類，他們分別為︰

1)     改變演出空間

2)     改變觀演經驗

3)     取消表演意識的表演

改變演出空間

Documenta 14 DJ Party（照片攝影：黃漢樑）

門檻較低，主要在另類空間（非劇場空間）演出。不少香港本土藝術家都曾作出類近嘗試，例如在茶樓內演話劇，書店中跳舞，又或漫遊街頭欣賞演出。此類作品主要透過演出，重新定義空間。例如德國的《Docuemnta 14》，主辦單位在 Kassel 市內找來一條行人隧道，改裝作 DJ 開幕派對之用。參加者需參照地圖，在縱橫交錯的市集間追尋隧道蹤影。場地雖然受限於安全考量，未能關上街燈，但獨特地型帶來的音響效果，的確令人耳目一新，尋找隧道的旅程亦成為演出一部分。隧道舞池（隱蔽空間）開放了對城市的想像，令遊客（如我）感受到Kassel的土地用途，會因應不同持份者的需要而變更。

六十年代著名的政治木偶劇團Bread and Puppet Theatre的總監彼得．舒曼（Peter Schumann）認為︰「常規劇場的演出太舒服，太有名望……人們麻木地用同樣的方式坐在同樣的座位上，阻止自己的反應……」當代歐洲劇場，亦佈滿刻意走出劇場作品的蹤跡。當中包括來自澳洲的 CHUNKY MOVE。他們的演出 《An Act of Now》，於德國漢堡一個廢棄工廠內進行。觀眾需遠赴城中的重建區，邊帶著耳機邊進入陰森的建築物。可是，令人失望的卻是演出除了換個空間外，與劇場處理無異，一樣設有觀眾席，舞者一樣被困於鏡框式舞台中，未能充份運用「另類演出空間」帶來的衝擊。

CHUNKY MOVE（照片攝影：Jeff Busby）

改變觀演經驗

（西方）劇場演出長久以來，受鏡框式舞台限制，表演者封閉在台框中創造角色，觀眾習慣凝神注視舞台演出，令他們以消極被動狀態觀賞作品。但自文藝復興年代開始，藝術家開始質疑透視佈景時，便開展了多年的實驗，多代劇場工作者努力嘗試打破限制，創造另類觀演經驗。

近年大行其道的體驗式劇場（Immersive Theatre）正是多年實驗的成果。不論是走紅全球的 《Sleep No More》，又或是筆者於本年荷蘭藝術節中所觀賞的 《Phobiarama》，作品全都離開劇場，而且不限於鏡框式演出。例如 《Sleep No More 》的觀眾可在三層改裝的建築物中自由走動，選擇自己觀看的內容和情節。又或  《Phobiarama》在室外搭建的大型帳篷，內藏巨型列車，觀眾全程需坐於列車上，感受演員帶來的壓迫感。

Phobiarama（照片攝影：JWillem Popelier 及 Kiki Papadopoulou）

體驗式劇場的創作不再限於鏡框式劇場，相反，他們思考從以往的「演出如何面對觀眾」轉變成「考慮演員如何置身於觀眾之中」。取消舞台，將演區模糊化，逼迫觀眾遠離被動狀態，進入外在和內在同時參與演出的體驗。

取消表演意識的表演

雖然體驗式劇場在觀演模式上進行了巨大的變革，但在創作上，大概仍保留著以幻象（illusion）作為與觀眾溝通的橋樑。好些不安份的創作人則進行更遠大的實驗，嘗試一種質疑「表演意識」的表演。早於七十年代末，已經有表演團體於倫敦租用公共汽車，讓觀眾走入車廂，觀看街道風景帶來的「演出」。讓觀眾思考這些「演出」是刻意安排，還是只是每天的生活場景。

來自柏林的 Rimini Protokoll （RP）和澳洲的 Madeleine Flynn and Tim Humphrey（MF&TH）可說是精於此道的當代藝術家。筆者在柏林觀賞了 RP 的 《Remote Mitte》，也在漢堡看了MF&TH的《Five Short Blasts》。《Remote Mitte》帶領觀眾在柏林城區遊走，觀眾帶著耳機，跟隨指令觀察事物和參與行動，例如觀察地鐵車廂中的途人，走入鬧市中的教堂，與同伴共舞等等。而《Five Short Blasts》則租用小船遊覽漢堡市內河道，途中播放當地人與河水之間的故事，偶而有舞者在河邊表演，與城市中生活的人融為一體。兩者演出接近抹去演員，讓觀眾在遊玩經驗中自己發掘演出細節。創作者企圖通過把人們熟悉的活動，放到人們陌生的環境中，更新視覺和聽覺，再進而衝擊觀眾對表演的思考。在某些情景中，「路人」就是演員，社會事件便是舞台調度。演出在 RP 和 MF&TH 手中，不再只有僵化的「戲劇守則」，而是結合社會公共性、人民參與和娛樂性於一身的藝術活動。

Five Short Blasts（照片攝影：UNKNOWN）

Remote Mitte（照片攝影：黃漢樑）

歐遊回港，筆者亦帶著一些思考回來創作，於八月發表的作品《O先生與O小姐》參考了RP的作品，同樣運用耳機，引領觀眾在社區間漫遊。在設計上，我們刻意鼓勵觀眾走進一個「嚴禁入內」的草坪，藉此思考公共空間與個體關係。有趣的是，演出過後，收到觀眾意見，讚賞演出同時不忘提醒我們需要申請場地，以免觀眾擔驚受怕。此類意見亦正正體現普羅大眾對管理和空間的薄弱想像力，那麼，本地創作者又應該如何切入，持續地改變這一現況呢？

作者簡介：

羅妙妍，畢業於香港中文大學，自由身藝術工作者，青年實驗藝團「她說創作單位」創團成員，從事策劃、宣傳、翻譯及文字工作。

黃漢樑，本地實驗劇團HerStory創團成員之一，熱愛劇場微小事。