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經過了前一晚極高水平的演出後，「亞洲青年管弦樂團」在創辦人龐信（Richard Pontzious）的指揮下，繼續他們的「節目一」曲目，作為香港站的最後一晚演出。樂團的座位編排也跟早一晚一樣，都是以歐洲樂團式的編排為藍本，小提琴分佈舞台兩邊，大提琴與低音提琴放在第一提琴旁邊；不過，圓號組依然被安排在舞台右後方的當眼位置。
龐信挑戰超高難度，選擇了李察．史特勞斯的《唐璜》，為這晚音樂會揭幕。龐信選擇這首一開始就狂風掃落葉的作品，對於今屆的團員水平有多大信心可想而知，而且他一下手也絕不手軟，一點餘地都沒留。以現場聽來，速度也比一般聽到的還快了一點點。初開始的部份，水準確實令人吃驚，成功的主要命脈，都由銅管組與敲擊組肩負起氣氛來；弦樂組較為信心不足，不過，可喜的是在句頭與句尾都很齊整，還沒有參差的情況，而木管組的靈活也就更不用說。定音鼓與鈸的水平承繼著前一晚，音樂的感染力與技巧都達至非常觸目的職業水準。
不過，當主題開始進入發展後，聲部與聲部之間的銜接，又或是個別聲部的齊奏就開始鬆散了。日籍女小提琴首席的簡短獨奏片段個性較不明顯，不過十分優美；在襯托獨奏方面，第二小提琴組的線條亦意想不到地豐富，整體的水平相當好。雙簧管的獨奏片段相當優美，之後與單簧管的配合也不錯。整體來說，木管組在中段水平都十分高。可是，圓號組在這一首樂曲中的音準失誤頗多。主題再現後，聲部之間的混亂就更明顯了，他們在縱橫交錯的聲部線條交接方面都不能很準確地進行；所幸是敲擊組與銅管組對於塑造氣勢與氣氛方面挽起了整體的表現。就音樂的演繹來說，雖說這一屆團員的音樂感奇高，但面對這類樂曲，自己先要有準確無誤的機械性技巧，才能夠再去談音樂，對他們也確實太吃力了。指揮龐信開的這個難題實在太大，有點超出了預期。
這一晚由張永宙獨奏西貝流士的《D小調小提琴協奏曲》，大概是整場音樂會賣座的焦點，前一晚雖然有列賓（Vadim Repin）擔任獨奏，但蕭斯達高維契（編按：場刊譯名為蕭士塔高維奇）小提琴協奏曲的受歡迎程度，當然遠不及西貝流士。張永宙一開始，就已經表現出與她前幾年有所不同的音色成熟感，但當音樂進入了由低音弦拉奏的時候，情況就開始改變。在高音琴弦拉奏時還好，但一到低音弦便相當吃力，音色也越來越硬，而且連揉音也表現不出來。但就音樂進行的線條來說，演繹還是很好的。樂團在龐信的帶領下，沉著豐厚的表現非常優秀，在為張永宙鋪砌一個合理和相符的支持上，很了不起。張永宙在其他技術上，例如快弓的輕微起跳或八度音程是非常輕鬆和富音樂感的；在進入第二主題時的如歌風格都很優美而低調。不過，當進入華彩時情況便惡化。特別是在雙音與低音弦的音準方面，出現了大規模非常嚴重的音準問題，而這下子，張永宙在右手拉弓方面也相繼地亂起來了，連節奏都穩定不來。當主題重現時，她的演繹是相當動人的，剛才的魯莽都消失了，之後的整個第一樂章都在以音樂的演繹為大前提的情況下完成。
第一樂章拉完後，張永宙把弦線用弓一拖，原來弦線都嚴重地走鬆了；還記得拉奏前她調來調去都調不準琴弦，最後放棄了就開始演奏。中途低音弦幾乎硬到完全拉不響，揉音也沒有反應，只見她越拉越用力，越拉越粗糙；至到華彩段落大程度走音，之後反而被她找著門路可以控制下去，可能弦線鬆掉了，她更易於找把位與找方法補救。捱到樂章之間可以重新調音，疑團終於解開。估計，她大概是剛在後台換上新的弦線，又或是弦快將要斷裂，所以才會出現剛才所說的失卻彈性的奇怪效果。由此，反而佩服張永宙的臨危不亂，咬緊牙關，堅持到尾，也沒有現出半點「搏同情」的表現。演奏家在台上有苦自己知，又一例證。
第二樂章中，張永宙的演繹可謂沉著而動人，對於西貝流士深刻而低沉的高歌旋律，她有的是不過位但卻充滿歌唱性的張力，從心裡演繹出來的。她在樂句的演繹是實實在在，極有力度美與生命力的，音色的處理亦沒有絲毫造作，動人心弦。木管組一開始時進入得非常齊整，音樂的處理亦超乎了他們年紀的成熟，張永宙跟他們的合作可謂出乎意料的相輔相成。這個樂章中，樂團與獨奏之間的對話實在非常感人，在演奏會中可謂可遇不可求。
在第三樂章裡，張永宙豪邁但卻不粗野的力度美又再次發揮，節奏感強烈又帶有些微刺激的樂句演繹，剛好把西貝流士的低沉的波濤風格表露無遺。在第二主題中，她在處理多變的情緒轉變方面，相當出色。她在整個樂章中，對於弓法的玩味特別著意，尤其在較為輕鬆的句尾，以上弓所拉奏的音符，就是那些微的音色調控，就讓整個感覺在沉重力量中可以來個放鬆，所以整個樂章奏來充滿趣味，毫不單調，也不會因為聽得過份刺激而感到疲倦。她在中段的簡短高潮段落技巧完美。當進入再現部後，她在人工泛音的變奏中的演繹可謂完美無瑕，而且音色與樂句的漂亮程度真的達至無懈可擊。在結尾的完結部份，充份表現力度美但卻不過火位。無疑，這是西貝流士協奏曲的一個絕佳演繹。這首協奏曲要求的體力很大，整首樂曲都講求力度美，否則就容易變得深沉又肥膩，黯然無光。張永宙的演繹既強勁，但又有趣而優美，確實難能可貴。龐信領導的「亞青」，在這首作品中除了自己的水平幾與職業大樂團無異外，明顯在用心用耳聆聽，從而成為一隊出色的協奏夥伴，那份專業的水準更是令人很吃驚。
因為一套日劇，而在這十年來紅透整個東南亞地區的貝多芬《第七交響曲》，成為壓軸節目。龐信採取了整體都明快的速度，所以，四個樂章的幅度變化感覺不太大。
第一樂章一開始的主題引子，龐信用上一個開揚而寬廣的氣度，弦樂組的和聲餘音很漂亮，而雙簧管與木管組的穩定與優雅亦是令人很著迷。當一入正題後，各個聲部在互相交替的對答做得相當仔細而漂亮，指揮基本上不須要花費太多的精神，那種重奏的音樂效果已經非常優異而流暢，歌唱性也極為豐富。而輕快的第二主題中，長笛首席的片段吹奏得比較輕巧，不過，亦無礙於帶動稍後全體齊奏的高潮部份所起的和諧感。對於這個主題的合奏部份，龐信給團員的提示很簡潔，效果卻很震撼，愉快與活力的氣氛不絕，而且在技巧方面，各個聲部均乾淨齊整，對於音樂的趣味表現得很自然。龐信非常注意節奏上的變化與抑揚頓挫，可喜是團員們的優美演繹也相當不俗，而且對於貝多芬一板一眼的風格，也做到了令人興奮的感覺，在開展部份的對比和在旋律上的交棒也很流暢。整體而言，整個樂章的發展與進行都非常優秀，極之動聽。
在這首交響曲裡，第二樂章在演繹方面是一大考驗。龐信用上了一個較為明快的速度，令這晚的演繹，偏向於歌唱多於深思，既合題，也令團員易於掌握。大提琴組的演繹動人而不浮誇；第二提琴雖只在輔助位置，但深刻的情感不遜於大提琴。長笛與木管組的演繹亦非常成熟。對於年輕人來說，這個樂章的主旨傾向於肅穆而哀悼的意境，其實理解上會比較困難，但他們的冷靜卻可以把這個內容複雜的樂章演繹得如此有深度，的確相當難得。龐信在此的帶領，難度可能會較面對一般職業樂團更高，所以，更令人另眼相看。
既然在第一樂章中，樂團成員已充份掌握了貝多芬風格的韻味，餘下的第三及四樂章所面對的，就只是技巧上與合作上的臨場表現了。不負期待，他們在這裡都達至最高水平。不過，小提琴組在第三樂章中顫音的裝飾奏中應該可以再放膽一點；其他聲部，特別是木管組，基本上都無懈可擊，而且音樂感真的非常豐富，即使在內容重覆得很多的「Trio」段落，他們都可以聰明地演繹出不呆滯的味道來。在熱力四射的終樂章中，整體合作的表現，更是令人不能相信眼前的只是一隊由學生組成的樂團。龐信對於突然的重音指示很明確，團員們的理解與反應亦相當出色。小號組、銅管組與定音鼓在這個樂章中功不可沒。
這首貝多芬交響曲在演繹上真可以說是無與倫比，團員們的紀律性與音樂的理解能力都令人十分驚訝。這大概都是不同聲部導師的悉心訓練結果。這一屆的團員在某程度上，技巧不算非常高，但已足以應用，音樂感來得更是令人嘆為觀止。所以，龐信只需要在台上行行企企，便能令聽眾欣賞到一首極高水平的羅西尼的《威廉泰爾序曲》終段，任由團員自己自動運作。
觀乎兩晚的演出，除了個別聲部的技巧特別出色外，團員之間的整體合作，已令音樂的表達充份發揮了，而他們對於音樂的趣味，亦能以心感受，出來的效果當然特別不同，這都不是純以高技巧所能達至的。這一屆的演出，確實令人相當滿意。雖說圓號組這一晚的表現遠不及前一晚，但大家離場時，個別圓號手為觀眾送上了孟德爾遜《仲夏夜之夢》裡的《夜曲》，那份安寧從容的高水平演繹，確實為這個熱鬧的晚上畫上了一個完美安詳的句號。
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