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香港管弦樂團與音樂總監梵志登（Jaap van Zweden）在音樂會《舒伯特「偉大」交響曲》的重點為舒伯特的《偉大》交響曲，但作為「法國五月藝術節」二十五周年紀念的聯辦節目，他們當然安排了一些與法國有關的元素：邀請近年聲譽日隆，唱片錄音也很豐富的法國小提琴家卡普森（Renaud Capuçon），擔任貝爾格（Alban Berg）小提琴協奏曲的獨奏。
卡普森近年為香港音樂廳的常客，樂迷應該對他不陌生。但筆者對他的第一個印象，便要數十多年前，他與香港小交響樂團演奏法國技巧派小品的時候，他那充滿火花、光彩燦爛，但又妖媚有餘的琴音，真的魅力非凡而與眾不同。
他這次處理貝爾格的小提琴協奏曲卻是使人預計不到的平淡低調。他所用的力度頗為從容，揉音也不多，所以一開始的〈行板〉已經十分樸實無華。〈小快板〉有大量的雙音，而且表現旋律的重點在於高把位的地方，卡普森的演繹不煽情不造作，偏向沉實，專注把音色美融入到不容易接受的音程與和聲裡。所以我們聽到的旋律，在卡普森手中都變成非常具有美感的抒情句子。樂團在梵志登的領導下，在這個樂章中採取帶著點點凌厲的氣燄，不過整體上都是亦步亦趨，不會蓋過卡普森小心經營下來的精緻感覺。
在熾熱的第二樂章〈快板〉的開首部分，卡普森在較為粗豪的琴弓運用下，依然揮不去他的溫文與強調音色美的習慣，所以當再次進入慢旋律的時候，他順理成章地發揮出唯美的本領，即使在不協和的雙音、和弦與奇特音程的旋律裡，他都會讓聽眾感到「動聽」的一面。樂團方面，當進入〈慢板〉部分的時候，木管樂組對句子的演繹很漂亮，梵志登亦沒有刻意地去控制他們的發揮。卡普森在由完結段落前開始的高把位旋律，直至到整個樂章完成時的纖細長音的一大段落裡，用盡心思的抒情地演繹，把握最後能夠觸動聽眾情緒的機會，音色與歌唱性都極為感人。
與其說卡普森在這首樂曲裡表現平凡，倒不如說這首樂曲不適合他的氣質。對於難以入腦的旋律，他的演繹方向是優美音色及和諧氣氛，少有去迎合那些可以突然捉緊聽眾意識的強奏或花巧。梵志登在領導團員的時候，亦放鬆腳步，不過倒會在僅有而突然其來的衝擊中加點火力。他們所塑造的氣氛，是偏向黯然與祥和的一面。對此，還是期待下一次有真正屬於卡普森的飄逸、優遊、光芒而豪爽的氛圍吧。
正如音樂會的標題，重點是舒伯特的《偉大》交響曲，那麼不妨細心研究一下，梵志登與團員於這個重頭節目中用了多少心力。
梵志登在一開始的〈行板〉已採取一個較為愉快、開揚的速度，圓號與木管組的配合，再加上弦樂與銅管的加入，在第一樂章開首已能牢牢地捕捉到聽眾的情緒，接著的〈不太快的快板〉的連接非常順暢。弦樂組在這個樂章中，弓法的運用很有彈性，這在小提琴與大提琴組特別明顯，風格比較活潑。梵志登較為重視中等的重音起伏，好使樂句的呼吸更明顯。由於第一樂章的素材重複較多，所以梵志登在細眉細眼的地方較為用心叮嚀，這是個頗為合理的解釋。完結前，樂團反倒著眼於放緩一點，令最後的氣勢更加豐富與深厚。樂團在這裡的和聲表現極具美感，第一樂章確實已令聽眾樂而忘返。
第二樂章雙簧管與單簧管的合作很漂亮，梵志登亦不多加意見，卻對於整個樂團的分部合作較為著緊，而且他對於樂團歌唱性句子的指示也十分多。長笛在之後起的作用亦令這個演繹再添上幾分嬌美。梵志登對於一些有裝飾音的地方毫不馬虎，提示也很明顯。
指揮對第三樂章的處理是非常具歌唱性，很留心如波浪般迴盪的旋律，亦不斷地對不同聲部加以提示，所以樂曲中各個聲部的一些「小螺絲」，他都會在千鈞一髮之際指下去。中段的演繹很老實樸素，花巧不多。整體來說在這個樂章中，團員們的演奏效果是相當出色，而且演奏得很開心。
第四樂章的處理較戲劇性，梵志登依然不忘歌唱性演繹所帶來的趣味。弦樂組的整齊度很好，令到整個樂章的骨幹支架十分穩定，並保有強烈的力度、音色與旋律線條的美感。不同聲部在互相交替的短句子演奏方面，默契與時間掌握非常好，所以指揮也不用過度著力。其實整個樂章中，各個聲部的表現都非常平均和十分靈活，和聲也相當漂亮。
梵志登非常強調這首交響曲的歌唱性，樂團在不同聲部中所呈現出來的，就是一個很立體的迴響，更充滿不守舊的青春氣息，這是該晚演繹的獨特之處。團員們的技巧平均地高，連帶樂思也很統一。就以份量的比重與表現來說，第一提琴、大提琴、木管組與長號相對地觸目。見到全體團員演奏得非常開心的面容，也聽到他們極之一致的表演，就可以知道每個聲部都做得很好，所以梵志登在臨場中可以專注於其中的玩味之處，而團員們也能找到演奏的樂趣了。
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