兩位獨當一面的年青演奏家——小提琴家赫德里希（Augustin Hadelich）和鋼琴家梁喜媛（Joyce Yang），幾年前在香港合作過之後，今年終於有他們自己的音樂會了。節目的安排上，除了由當代中提琴大師兼作曲家迪恩（Brett Dean）所寫的《柏林音樂》外，其餘都是熟悉的作品，風格極多元化，只是這些作品都較少在現場演出。
赫德里希先演奏了貝多芬的《G大調第八號小提琴奏鳴曲》。這首作品在貝多芬的小提琴奏鳴曲裡算是較冷門的一首，旋律方面不算吸引，鋼琴的份量也重。赫德里希在第一樂章中的表現很溫文，音色也清純得很。梁喜媛的色彩變化多端，趣味亦非常濃厚，成為了聚焦點，也為赫德里希提供了一個很豐厚的支持。在第二個樂章中，兩人的表現都很平均，雖然樂曲的設計較為簡單，但他們的音樂線條亦是經過悉心營造，在抑揚頓挫起伏方面都用心演出，盡量將樂曲優美的一面展示出來。這方面對於梁喜媛來說更有利，因為鋼琴的旋律本來已經較小提琴討好，加上她充滿色彩的音樂感，就事半功倍了。但當到了迴旋曲風的第三樂章，他們盡情發揮一致而均等的份量，很合拍地急速演奏，很有貝多芬旋風式但很古典的風格。而且兩人的技巧與音色亦相當完美，為這首冷門的奏鳴曲劃上一個令聽眾歡愉的完美句號。
對於香港聽眾來說，迪恩的《柏林音樂》應該非常陌生，因為實在找不到這首作品的演出紀錄，想預先瞭解或翻聽的機會都沒有，只能嘗試從赫德里希與梁喜媛的演出去理解。這首描述音樂學院學生練習的作品，單從聽覺來說不難接受，在幾個不同樂章中有快慢不同的抒情或技巧炫耀的風格，但感覺上小提琴份量較強，而小提琴把G弦調低一個音，令到整段小提琴音樂都帶著從容優悠的放鬆感覺。赫德里希表現出非常高的歌唱性，雖說這是一首現代作品，但對於音色的追求與線條的美感要求很高。記得他在泛音片段、加上了弱音器，或攀上最高把位的段落，在音色塑造方面極之出色，令人動容，這是對於音樂修養的考驗。梁喜媛的豐富音樂感與色彩變化，在這套作品中依然突出，而她也從容地轉換了演奏直身琴（踏著減聲腳踏）與音樂廳三角琴之間的音色與手感的控制。她在扶持赫德里希的同時，在表現自己方面亦相當出色。這套作品不會令人覺得過分新派，再加上他們非常專注的表現，令聽眾更用心地去品嚐較新的音樂語言。
令人驚訝的是下半場開首的莫札特《A大調小提琴奏鳴曲，K.305》，二人合作所達到的水平。原因是他們兩人無論在音色的變化，或力度的控制上，都表現出貫徹始終的一致，令人感覺他們的演奏基本上就好像來自一個人。誇張一點說，就好像一個既會拉小提琴，又會彈鋼琴的演奏者，先把其中一份樂譜先拉奏或彈奏，錄了音後，再把剛才錄好的音樂，跟目前自己拉奏或彈奏的樂器一起合奏一樣！他們的思維與默契的一致，令人大開眼界，這情況即使在很合拍的老拍檔之間，也是相當罕見的。在第一樂章中，他們所採用的速度不算快，但非常瑰麗又活力充沛，是一種很輕型優美的莫札特風格。一如之前，梁喜媛在色彩變化方面很出色，這處當然也不例外，但赫德里希一改先前的作風，從堅持固有持續的音色，轉為多變而靈巧的運弓力度，所以在保有莫札特古典美的同時，卻加添了令人精神一振的靈活變化，而出奇地，他們思想上是共同進退的。單聽完這個樂章，令人感到他們已完全掌握了最典型的莫札特語言，而且對於所有同類樂曲，應該都已經融會貫通，熟能生巧。赫德里希在第二樂章對調了角色，在扶持梁喜媛方面也保持著漂亮的古典風格。梁喜媛在一大段獨奏片段裡恰到好處地把多變的音色稍為收斂一點，變得很溫淳內斂。合奏部分的統一與典雅、音色的美，更是如珠寶落玉盤中一般晶瑩。這一晚的莫札特奏鳴曲的演繹，是在近年，特別是年輕一輩演奏家之中，相當難得的一次高水平藝術表現。歐洲傳統的古典風格之美，在赫德里希和梁喜媛的腦海與指尖間，毫不牽強地揮灑而出。
令人期待的是史特拉汶斯基一首非常冷門，但委婉動人又節拍強勁的小提琴與鋼琴精品《仙女之吻：嬉遊曲》。這首作品在香港的音樂會是超級冷門的選曲。七、八十年代先有普爾曼（Itzhak Perlman）的錄音，八十年代中林昭亮拿著由他擁有的原奏者Samuel Dushkin的小提琴，灌錄了有如法式下午茶一般甜美的經典錄音後，梅露娃（Viktoria Mullova）亦曾錄過。這首曲在當時流行硬技巧才是大眾焦點的年代下，似乎越來越被打入無邊冷宮，能受小提琴家與聽眾寵幸的日子，越見渺茫……不過近年，年輕一輩的後起新秀小提琴家，開始越來越喜歡選奏它。所以這首筆者從少年時代就鍾愛至今的小品，可能有望成為日後音樂會的熱門曲了。
赫德里希對於〈小交響曲〉與〈瑞士舞曲〉的抒情句子著墨不多，色彩的營造與節奏的一板一眼並沒有放膽去表達。梁喜媛在後鋪排色彩與節奏方面恰如其分，並不喧賓奪主，在強大和弦強奏下有點故意克制。在撥弦過後，赫德里希在情緒變化的掌握上開始進取起來，在表現八度和雙音，短弓強奏的探戈舞曲風格，和精靈巧妙的泛音表達有所突破。對於聽眾來說，縱使赫德里希還未徹底把樂曲的極端抑揚頓挫風格盡情釋放，卻已被兩位所帶來從未感受過的舞曲震撼深深地迷惑，首樂章完結時，已經急不及待地鼓掌。從觀察所見，前面的觀眾們大都面露興奮的笑容，這個演繹對於他們來說果然帶來史無前例的衝擊！
在簡短的〈諧謔曲〉中，他們的合作不錯，全曲都是輕輕鬆鬆地把以顫音為主的小提琴旋律輕易帶過，而雙音部分都頗為優美。全曲的戲肉，在更加靈活和多變的〈雙人舞〉。在非常浪漫的慢板旋律中，赫德里希的處理相當優美，不過當主題重現並攀升至強奏的高潮部分，他的刻意收斂卻顯示不到對比，做不出高歌的感覺來，有點可惜。他在變奏曲的部分可愛鬼馬，頗令人滿意。緊接著更加刺激的結尾曲部分，他在技巧的靈巧與音準方面都相當不錯，這部分赫德里希和梁喜媛需要極為合拍，才可以在大家的旋律交替互動和節奏方面準確配合，令樂曲動聽和有趣味。他們之間合作無間，梁喜媛在多次的大規模橫掃琴鍵的樂句，帶動了整首曲的結局高潮。只是如果赫德里希可以再大刀闊斧地豁出去多一點，製造多一點的火花，那將會令整個演出更具藝術性與娛樂性。
柴可夫斯基的《諧謔圓舞曲》，在年輕一輩的小提琴家中，也是較少演奏的上一輩曲目。梁喜媛的前奏頗為討好，赫德里希的雙音技巧與弓法絕無難度，不過，節奏卻有點自由，少了緊湊，而舞曲的感覺相對地減低了。跟前一首一樣，他在高歌的段落並沒有放盡，所以柴可夫斯基的典型風格便出不來了。柴可夫斯基始終要帶點煽情，那才像柴可夫斯基呢！
在聽眾滿意的情況下，加奏省不了，赫德里希再次揀選了一首上一輩人的熱門曲子， 近年才開始被年輕一輩再次重視的Manuel Ponce著名歌曲改編的《Estrellita》（小星星）。出乎意料，赫德里希的演繹與音色變得相當沉厚動人，揉音也跟整晚有所不同，而他對於盡情高歌這一環節，也突然變成了另一個人！梁喜媛對他的支持是不動聲色的低調，把鋒芒都全讓給他。
赫德里希曾經失去了很寶貴的幾年少年歲月，可怕的意外除了對他的身心做成影響，學業也被漫長的身體療程所耽誤了。不過，這卻豐富了他的人生歷練，令他的演出比一般同齡的人更具深度。今時今日，他開朗而帶著自信的笑容，為他的音樂帶來了相同的氣質。唯一所欠的，可能就是那種放膽去征服聽眾的一點霸氣。梁喜媛的百變魅力，也許就是令這個二重奏不會聽膩的主要關鍵吧。
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