中式樂團（即香港常稱的「中樂團」或大陸所稱的「民族（管弦）樂團」），自上世紀五十年代由音樂大師彭修文奠立基礎後，一直蓬勃發展，兩岸各地皆成立職業樂團，發展路線各異，以北京中央民族樂團為例，就發展出一套「樂劇」的表演模式，在中樂團的基礎中加入多媒體元素，如服裝設計、舞台燈光及對白，團員在樂曲中擔綱角色，以故事線形成「樂劇」的模式。五月七日中央民族樂團再次訪港即帶來《印象．又見國樂》一節目（編按：五月六日的演出為《泱泱國風》）。

就當晚所見，樂團定位相當創新，具前衛主義色彩，這跟樂團編制不無關係，駐團作曲家姜瑩一人包辦了整節目的作、編曲，度身訂造，為樂團鐵定風格。其樂隊編制有趣，在《春江花月夜》中，即略去整個吹管組，留有巨大空間予簫獨奏者王次恆充分發揮簫「細、亮、通」之音色；首本名曲《絲綢之路》中，樂團加入印度彈撥樂器Sitar增添異域風情，又在音樂中融入踢躂舞曲，透過樂師拍打樂器營造聲效，低音大提琴手放下琴弓，盡情撥弦……作曲家創新之舉亦見於《黃河》中，簡單來説，此版本是基於當年中央樂團集體創作版改篇而成，可謂《「黃河」主題隨想》，惟以定音鼓奏出第一樂章的主題，卻是芸芸改篇中少見，以定音鼓奏出《黃河船夫曲》的經典動機，絶少見於同類型改編上，令人會心微笑。這些編曲手法都見到駐團作曲家的別出心裁，恰如其分的表現了樂團音樂的風格以及樂器的特點。

另外，中央民族樂團的常規編制中加入了箜篌這古代樂器。一千五百年前魏晉南北朝的詩歌《孔雀東南飛》中已經有「十五彈箜篌，十六頌詩書」之句，雖然箜篌跟竪琴頗有幾分相似，卻絕非相同。中國講求溯源，既然箜篌「自古以來就是中國樂器」，雖明清之後箜篌逐漸失傳，音樂界近年卻積極復原並將之現代化。雖然是意識形態出發，但是當晚卻沒有造作的感覺，箜篌在不同樂曲中都有發揮的段落，在《漁舟唱晚》中更是主要演奏樂器，演奏家吳琳藝技嫻熟，音色頗具水鄉晚風神韻。

樂劇高潮乃《印象．國樂》組曲以及《楚漢之戰》。前者當晚只演頭三樂章，首章〈小鳥樂〉，全體吹管組在觀眾席旁演奏，利用口技、口哨、管樂器等聲音模仿鳥鳴，一時如眾鳥爭鳴，相信作曲家並無記譜，令到這個樂章充滿機遇音樂的特性，是一首甚創新的中樂作品；第二和三樂章〈前世今生〉及〈大曲〉分別以大音程的起伏以及分聲部分奏，如拉弦組配上管子、中低音笙聲部加上敲擊聲部，令到樂團的音樂色塊豐富多彩。不過這也得歸功於指揮劉沙，其運棒力發千鈞，每到高潮處，使樂團的聲音效果宏亮。《楚漢之戰》則包含對白，大鼓、大鈸獨奏者分別飾演劉邦及項羽，除了有雍容華貴的服飾，其表演的面部表情十分豐富，敲擊手法亦有對峙、較勁之意，反映舞台導演精心之設計。這創新的表現手法符合「樂劇」。然而採用兩把琵琶連續數分鐘的長音，卻有點令觀眾耳朵疲勞，這決一死戰氛圍營造得過頭。

上文提到的溯源，在下半場才有趣，演出加插了一個展示敦煌莫高窟復原樂器的環節，但和音樂會的主題有些不咬弦。首先，除在上文提到的古代樂器箜篌外，直嘴笙、葫蘆琴、雁型排簫、蓮花阮、細腰鼓五個樂器並沒有出現在樂隊常規編制之中，在其他樂曲中均未見其蹤影。另外，集六個樂器的重奏《急曲子》，英文名稱也譯為Presto（極快），可是奏起上來卻甚為緩慢，亦令人費解。再說樂曲奏起時，仔細一聽竟然是《東方紅》。其實當年中央樂團集體改篇《黃河大合唱》時，就從意識形態出發而加入了《東方紅》和《國際歌》，當晚音樂會既演了《黃河》，就索性一併把後兩者帶給香港觀眾。藝團在海外攜本地曲目演奏，本是常事，中央民族樂團是國家文化部直屬樂團，演奏這些富紅色意識形態樂曲更是常事。中央民族樂團固然藝高膽大，不過當晚在香港文化中心的這一曲，究竟是中央樂團無心插柳，還是港方有人因刻意奉承而要求加演，則不得而知，耐人尋味。

現代中樂團的發展，可以用「兄弟爬山各自努力」八字描述。不論是香港中樂團的委約作品制度以及改良樂器，或是中央民族樂團的「樂劇」，都可以是中樂團的前景。藝術無高低之分，各自努力，各創高峰，乃是樂界樂見。

《印象．又見國樂》音樂會

演出團體：中央民族樂團

評論場次：2017年5月7日，晚上8時

地點：香港文化中心音樂廳

作者簡介：現就讀於香港大學文學院，主修音樂。早年曾奪得多個演奏奬項，多次接受香港電台專訪。近年亦涉足寫作，文章散見於《明報》、《明報月刊》、《art plus》、《星島日報》、《亞洲週刊》、《am730》等出版媒體，以及國際演藝評論家協會（香港分會）網站。

照片提供：康樂及文化事務署