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自2010年的阿拉伯之春開始，來自不同地方的難民為了逃離赤貧、戰亂或政治迫害，紛紛被迫離開家園，偷渡往歐洲各國，因而引發歐洲的難民危機，在經濟及社會層面上均造成嚴重影響，迫使各國必須正視難民問題及實施相關的政策。以德國為例，本來對難民施予人道政策伸出援手，後來卻因為種種問題，使德國人民擔憂國家會成為恐襲目標，故此反對聲音不斷，德國政府不得不收緊邊境政策。面對著被遣返的風險及遷徙時的危機，難民們憑著甚麼堅持下去，追逐不真實的遷徙夢？這正是前進進戲劇工作坊為觀眾帶來的《卡桑德拉 - 表象終結的世界》中提及的故事。
劇作的原著文本是德國當代劇作家Kevin Rittberger於2010年寫下的作品，由導演及一眾演員重新編排後，在敍利亞發生生化武器攻擊的同時，於世界另一方的香港誦唱關於非洲難民的悲歌。文本由三段故事交互穿插組成。第一段是關於非洲人Blessing（韓梅 飾）與Boubacar （許晉邦 飾）偷渡到歐洲的經歷，不幸地Blessing於過程中熬不住死去了，成功抵達的Boubacar卻因過不了入境安全審訊而被遣返；第二段故事是發生於歐洲的新聞業界的頒獎典禮，兩位得獎者狄斯克（張銘耀 飾）和尤莉卡（彭珮嵐 飾）分別對難民議題抱持兩種不同的看法，從中反映新聞業某程度上消費難民故事的實況；而最後一段故事是關於尤莉卡為了將難民的苦況最真實的拍攝下來，而身赴非洲找來Boubacar，帶她體驗難民們的偷渡過程，最後更不惜獻上自己的性命。
除了關於難民議題的故事外，另一個吸引筆者的元素為本劇的副題──表象終結的世界，除了文本本身外，整個演出亦可留意到導演在箇中細緻的設計，好好回應表象與實相的命題，而以下部份筆者將會逐一解構。在《觀看的方式》裡，作者約翰．伯格定義表象為從最初出現和存在的時空中抽離開來，不論曾經存在多久，都具現了一種觀看實相的方式，簡而言之表象包含了人們對實相的詮釋，自然會有不同的版本。
劇情上不難看到歐洲與非洲的對比，在歐洲裡不論是物資與生活狀況都較好，甚至極具奢華，其中劇內有一段戲是狄克斯在暗淡的燈光下，靠著牆獨個兒喝著整支香檳，唸著自己的獨白；而另一方面非洲的生活則是苦不堪言，如劇中 Blessing的妹妹── Joy（周詠恩 飾），為了生存只好當上妓女，即使遇上了姐夫也不能停下來好好聊天，總是要裝作在「服務客人」。如果配上表象與實相的濾鏡，則可透視出更多。在非洲難民眼中，歐洲生活是由道德與文明建構而成，成了他們富裕安穩的希望，這是表象；實相卻是歐洲根本容不下他們，同胞們即使攀山涉水到達了，都只有被遣返的結局，即使再試多少次偷渡也註定屢試屢敗。相反，非洲的生活較貼近原始的法則──適者生存，為了生存下去，人們都無所不用其極，這是實相；在歐洲人眼中，某些地方（如場刊中所示的西班牙屬地加那利群島）被推崇為人間天堂、死前不能錯過的景點，被廣告大力宣傳，即使認識到背後的貧瘠真相，也不過是攝影機底下的產物，茶餘飯後的一種消遣，就算打算救助非洲人都不過為自己的生活添上一個光環，壓根兒與自己無關痛癢。
導演的處理上也花了不少功夫。是次演出的場地為牛棚藝術村12號單位，不能算是正規的劇場，而是由從前的屠房改建而成，屋型的建築靠一道牆來劃分演區與後台。傳統的戲劇，觀眾都不過是安坐在席上，欣賞由創作團隊安排的表象。這次恰好有點不同，在演出的最後演員邀請各位觀眾一同走進後台聆聽琳特（陳秄沁 飾）講述關於翻譯的故事，正好可以一睹平日沒機會參觀的後台部分，當中有穿著黑衣的助理舞台監與放滿道具的架，還有現場演奏用的樂器，毫不修飾，是一種對表象終結的回應，讓人窺探劇場裡的實相。
難民的故事看似跟生活在香港的人很遙遠，卻只是一個媒介，筆者所理解本劇真正想講是表象與實相。若果用這個角度，其實頗符合香港現況。近年來發生很多社會事件，如雨傘運動、橫洲事件、特首選舉等，當中不乏大量數據，而市民得知的途徑則是傳媒，偏偏開始出現一個現象，明明同一件事，不同的電視台或報章會有不同的切入點和用詞，而且差別很大。因此，此劇除了要讓香港人認識世界上難民的狀況外，更是提醒如何保持雪亮的眼睛，選擇最貼近實相的表象尤為重要。
（原載於2017年5月29日《*CUP》）
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