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香港藝術節的「香港賽馬會當代舞蹈平台」於2012年面世，發展至今已經是第六屆，共委約製作了四十九個長、中、短篇舞蹈作品。而除了提供專業的藝術行政支援、製作技術管理、專用排練場地，開放的創作空間、形式和篇幅，也有利年輕編舞大膽嘗新，並把作品帶到海外演出。以今屆的《西西利亞狂想曲》為例，編舞藍嘉穎、黃碧琪及黃俊達分別於2016及2015年參加舞蹈平台，前兩者的短篇作品更曾於今年初及去年在上海、釜山、福岡演出。
這次由藝術節開出香港文學的主題，讓三位編舞在三篇小說裡自行選擇，結果大家不約而同挑選了董啟章第一篇小說《西西利亞》為藍本，藉由會計男子迷戀時裝店模特兒人偶的故事，探問靈魂與軀殼、親密關係、主流與異類等議題。有趣的是，《西西利亞》通篇描繪女性與女體，卻處處可見作者的男性視角；是次改編，三位編舞不論性別，都著力討論西西利亞作為被凝視、被想像、被慾望的客體，發展出自我意識的可能性。
事實上，董啟章一直為香港劇場提供不少靈感，「浪人劇場」就曾經把他的小說《體育時期》改編成《我的體育時期》、《體育時期2.0》，並將《安卓珍尼》改編成《心林》。就《心林》而言，導演譚孔文雖然多次指出，希望把重點放在人與自然的關係，而不是原著的性別議題上，但基於小說內容編創出來的形體動作，配上「浪人」擅長的空間設計以及舞台效果，陰性敘事還是淹沒了貫穿全劇的男性聲音。回到《西西利亞狂想曲》，以舞蹈呈現模特兒人偶的存在，文字與形體將構成另一場性別與藝術形式的角力，抑或真的能夠另闢蹊徑，解構原著，發掘當下的意義？
游走靈魂與軀殼
《西西利亞狂想曲》第一個作品，是藍嘉穎編舞的《透明人間》。藍嘉穎是近年其中一位最活躍多產的年輕編舞，不少作品皆取材於生活，風格溫柔靈巧，除了舞蹈本身，也多關注形體和視覺元素的碰撞。
她曾經在場刊及演後談表示，《透明人間》源於她對《西西利亞》的思考：所有靈魂都需要軀殼嗎？如果男主角幻想中的靈魂不是（酷似女體的）模特兒人偶，可以是金魚或者其他生物嗎？因此她站在第一身角度，把自己好奇的問題直接投影出來，並由她和另一位舞者陳伯顯向觀眾發問。
綜觀整個作品，在編舞上有著不少巧思，例如兩位舞者躺在地上模擬游泳動作，背景是兩條金魚在交友媒體的對話，用抽離的方式，觀察人類種種社交行為。又例如結尾部分，舞者把頭伸進裝滿水的透明膠袋，背景則是他們逛水族店看金魚的影片，人和金魚的視角互換，究竟是莊周夢蝶還是蝶夢莊周？這個設計既充滿童趣，也很有哲學意味和餘韻。
比較可惜的是，持續在整面牆上打出「是否所有靈魂都需要軀殼」這類硬邦邦的問題，觀眾需要進出於割裂的文字與舞蹈之間，令巧思和趣味無以為繼。藍嘉穎自己也坦言，舞蹈是要呈現一些東西和空間，這次刻意用身體去思考，正是困難所在。如果說《西西利亞》的靈魂被困於時裝和人偶之中，《透明人間》的身體卻被「思考靈魂」這件事所束縛，無法完全自由地伸展。
當然，作為年輕編舞走出安舒區的舞台實驗，《透明人間》對身體的探索值得欣賞，也期望看到創作團隊更多大膽有趣的嘗試。
異色形體樂園
相比之下，黃俊達的《輕飄飄》沉著嚴肅，沒有任何文字說明，所要表達的主題反而更能夠收放自如。他由原著小說的一句話出發：「有甚麼必要放棄自己真樸的質素而追求一種拘謹的形式上的美？」起用了專業及非專業舞者，挑戰固有美學價值。
而除了舞者的特殊組合，黃俊達和藝評人洛楓也在演後談中指出，服裝與作品內容的高度配合，如何將舞者轉化成流動雕塑：作品一開始，舞台後方的銀色布膜緩緩蠕動，突然間，一個鮮紅色的異形身體破蛹而出。舞者戴天晴動作靈活，但穿著腫脹和不規則的服裝，加上同樣鮮紅的頭套，奇詭扭曲的形態挑戰著觀眾對身體、對美感、對舞蹈的既定想像。緊接出場的大提琴手陳芷穎穿著黑紗長裙，以騎膊馬的方式化身巨人，一下一下的琴音，牽引著舞者的動作，遙遙回應《西西利亞》裡模特兒人偶被操控的議題。最後出場的莫鎮彤雖然和戴、陳一樣戴著頭套，但他全身只穿著肉色三角褲，露出肥胖的身體，引來觀眾席一陣哄笑。最後他乾脆脫下頭套，直面觀眾抖動一下豐滿的肚子，赤裸裸地回應甚至反制觀眾的凝視。
《西西利亞》寫於1991年，二十多年過去，香港社會對「標準」體態、「美麗」衣飾與妝容的追求更加單一，《輕飄飄》三位舞者的變形身體卻帶著酷異的挑釁味道，令整個作品充滿力度。
如前文所言，黃俊達的改編不著文字，甚至不見原著的敘事，但也是三個作品中最能拆解小說並以形體轉化的一個，他對美學和身體訓練的思考、對舞者身體特性的掌握尤其值得一讚。
紅裙下的愛慾纏綿
如果說《透明人間》和《輕飄飄》皆以理性角度閱讀《西西利亞》，黃碧琪則貫徹她對女性、身體與情慾的關注，以感性角度創作出《太平山街71號》，展示原著裡男男女女的感情關係。
開場時女舞者馬師雅穿著紅裙，模擬人偶的妝扮和形態，令人驚艷。男舞者小丸貴生則由一開始躺在她的裙子下面，漸漸起來並箝制著她的身體，到後來發展成強暴式的拉扯角力。其後馬師雅的紅裙被脫下，小丸貴生藉此帶動她的動作，二人也曾把裙子套在頭上，如同比利時畫家René Magritte的The Lovers系列，展示了親密關係中的慾望與無法觸及對方的沮喪。另一方面，舞台設計簡潔，被兩條發光管劃分成三個空間，燈光同時也把舞者限制於中間演區。而在狹小空間裡，二人的爭持被剎那放大，提升了作品的張力。
由此可見，《太平山街71號》和《輕飄飄》一樣觸及操控的議題，但前者增添了些激情與陰性視角。可惜的是呈現了肉體糾纏，卻欠缺反思或編舞方面的鋪陳和推進，令作品顯得扁平，散場以後只留下個別深刻悅目的畫面。
整體而言，《西西利亞狂想曲》的三個作品由小說出發，但不受董啟章的文字所牽絆，而在美學、舞蹈形式、身體探索上各有實驗。雖然尚有不完善不夠成熟之處，卻是文學與劇場一次富有想像力的跨越。
*本文為修訂版
（原載於2017年5月《明報月刊》）
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