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今年香港藝術節的《香港小交響樂團．月魄》音樂會，其中蕭斯達高維契的第九交響曲演出上乘，這首第九交響曲是否慶祝二次大戰蘇聯戰勝納粹德國，人人言殊，但小交將這首相對上不太起眼的交響曲，奏出穩健、活潑、輕鬆的色彩，緊湊的音樂反映樂團在葉詠詩的指揮下，相當合拍。吃重的巴松管樂手，也相當勝任。至於拉威爾的G大調鋼琴協奏曲的頭尾爵士風快板也不俗，可是第二樂章的極慢板比較急促鬆散，表達不出拉威爾的苦思。
音樂會的點題作，是陳慶恩為二胡與樂隊而作的香港首演作品《月魄》，又正如《月謎》、《風留韻事》、《鳳舞九天》、《一霎好風》等小交委約的陳慶恩作品，全都是中樂獨奏與西洋樂團合作的演出。
陳慶恩的《月魄》有相當詩意的標題，有的取自蘇東坡和曹雪芹的詩句，有的是作曲家自撰。這作品有異於同樣是香港藝術節節目，由陳慶恩擔任音樂總監的音樂會《世紀．香港》所呈現的本土氣息，陳慶恩在此作轉為中國傳統的古典風雅，而戲劇感也有所不同（詳參將於明報月刊五月號刊出的拙文〈兩個藝術界別的對話——略談《世紀．香港》音樂會〉）。
從首樂章〈瘦馬踏殘月〉起，弦樂隊的泛音不時營造出陰冷幽怨的意境，第二樂章〈冷月葬花魂〉中是二胡與大提琴對話，引用了浦賽爾（Henry Purcell）的《狄多與依尼阿斯》（Dido and Aeneas）哀歌〈當我入土為安時〉（When I am laid in earth），大提琴相對突出，二胡時而作旋律變奏，第三樂章〈鴉影月斜白〉有二胡與小提琴對話，此樂章相對激昂，第四樂章〈霜菊藏月冷〉有二胡與木管組的對話，據作曲家說此段引用了浦契尼（Giacomo Puccini）的弦樂四重奏作品《菊花》（Crisantemi）與阿炳（華彥鈞）的《寒春風曲》，而樂師的吟唱也加深哀悼的色彩，最後的〈月暈吊山鬼〉留下二胡先後與小提琴、短笛的二重奏，意境虛茫，多用泛音展現空靈境界。
《月魄》全曲偶有強勁的段落，但總體而言是保持氣氛意境為主，也展現了陳慶恩喜好徵引互涉的風格，以至他的作品一直引起的文化思索——中國藝術美學的特色和精神，如何在跟西方音樂的對話過程中，保持空靈意境和東方風貌。
《月魄》具詩意的樂章標題，叫人聯想到經常以月為題的詩仙李白，正如國立成功大學中文系翁文嫻教授論李白詩中的月亮說：「種種月象，均顯出一個不穩定的李白，靈動的李白，深於陰陽開闔的李白，其詩亦因此而氣力十足，變幻無方。」（收於《創作的契機：現代詩學》或《變形詩學》），《月魄》也是充滿氣力，變幻無方，一如《世紀．香港》音樂會，令人驚喜，教人深思，詩歌本身作為中文文學抒情的主流，在音樂中更顯相得益彰，互通有無。（小交在一九九八年首度委約陳慶恩的作品《月謎》，五個標題都取自李白）
文末一提，小交新樂季的節目剛剛公佈，陳慶恩繼續擔任駐團藝術家，五月二十日有他的笙與樂隊作品《幽鳳聲如剪》的亞洲首演，顯然跟前作《鳳舞九天》和《一霎好風》形成一個系列，而陳慶恩另一管絃樂作品《十一月的流星》，就在年底世界首演，單看題目，我想到在文化大革命時去世的新月派詩人陳夢家，他的詩作〈再看見你〉（收於《新月詩選》或《夢家詩集》）：「再看見你。十一月的流星╱掉下來，有人指著天歎息；╱但那星自己只等著命運，╱不想到下一刻的安排╱這不可捉摸輕快的根由。」《幽鳳聲如剪》和《十一月的流星》兩首作品，都教人期待。
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