相信只要看過這次香港城市室樂團的宣傳單張，都會被團員們的「戲服」吸引起來，莫非樂團演歌劇啦？細心閱讀內容後，才知道原來是團員們將會穿起華麗的古典時代宮廷服裝與假髮，去還原當時的維也納宮廷與貴族大廳裡的繁華時光。當然，最後呈現在觀眾眼前的，又何只是裝扮呢？想不到，城市室樂團一不做二不休，連每一個譜架、燃點著仿真洋燭的燭台、小茶几，都是完全回歸到早幾個世紀前的款式，舞台燈光都比平日的演奏會稍暗了一點，一眼看過去，微黃的燈光射到台上三幅巨型的油畫佈景擺設上，彷彿走進了藝術館看畫展，也像還未有電燈膽的年代，富有人家用的洋燭水晶燈與壁燈的那陣迷柔。這場音樂會由一個穿梭幾百年時空的說書人，帶你回到舊時。台上唯一提醒觀眾這裡是現代的，恐怕只有那部「鋼琴黑」光面的大型音樂會三角琴，不能偽裝丁點，殘酷地打破這個幻夢。
這套音樂會的獨奏者眾多，團員們大都作男裝打扮，女獨奏家則例外。筆者雖不是以英語為母語，但對於說書人鄭君熾的英語旁述也感到有趣。過往聽過幾次鄭君熾的音樂劇演出，對於他的演唱，音樂修養與演技印象深刻，這次他在台上作為一個「局外人」，依然成功吸引觀眾，尤其是他演繹當時評論莫札特的老行家的時候最為有趣。他不是第一次扮「老男」，這次模仿的歐洲老男，很有從前在BBC電視的古裝劇集裡的英國老紳士的聲調韻味，非常得意。
這次的音樂選段頗多，有些則較為篇幅完整，筆者只會將最具特色的演出加以說明，始終這套演出是以音樂表現為重點的。當指揮卜忠諾（Jonathan Bloxham）一落手帶領樂團演奏《G大調弦樂小夜曲，K.525》，已發覺弦樂組在領略莫札特的風格方面，非常得心應手，對於弓法與聲部的平衡及統一性，有著非常優秀的了解，而且他們均能夠以最放鬆最快樂的心情演奏出來，也很有道地的味道，莫札特的音樂不就是該這樣嗎？雖然他們還不算齊整，但在指揮的認真提點下，弦樂組的表現確實也超乎所望！
七歲的小小鋼琴家陳聖之，也穿上了戲服演繹《小步舞曲，K.1》。陳聖之小朋友非常淡定，自己一個人走到鋼琴，待鄭君熾講解完他的鋼琴部分後，就準確地接下來演奏了他的獨奏。在這首小步舞曲裡，他奏來簡單平穩，雖然沒有特別令人觸動的地方，但勝在夠一氣呵成而且不會受到旁白聲音的干擾，他的專注力與舞台功架非常成熟，超乎了年齡，來回後台也是淡淡定定的。只有在最後完場全體謝幕時，他才表現出他真的是一位小孩子，要勞煩哥哥姐姐們牽手拖回後台。
這次樂團首席顏嘉俊擔任了《A大調第五小提琴協奏曲》的獨奏。音樂一開始已進入了樂章的中段的土耳其風格主題，顏嘉俊還未來得及準備好適當的音色和力度，這個問題一直伸延至華采樂段。不過，當悠揚的第一主題再現時，顏嘉俊無論在情緒、風格，以至運弓技巧方面，都突然判若兩人，莫札特漂亮而淳厚的音色在他的弓子下表露無遺，在音樂進行的鋪排上，他的表現亦是一流的，這般流動美態的琴音，一直持續至最後一個輕音。若顏嘉俊當時是演奏整個樂章，或是整首協奏曲的話，情況應該會好一點。當時就是開首的部分影響了結果，可幸的是，他最後依然能進入狀態，把一種十分優雅的莫札特風格呈現在觀眾面前。樂團與指揮的配合不俗，音樂表現亦十分到家。
樂團演奏了《D大調嬉戲曲，K.136》與《音樂玩笑，K.522》時，可謂達至最高水平。那份愉悅輕快的感覺，在指揮卜忠諾的帶領下不同凡響，也難以想像一隊香港的室樂團可以奏出這種歐洲式的道地韻味。
鋼琴家梁懿嘉可愛的觸鍵，在《G大調第十七鋼琴協奏曲，K.453》的演繹裡，盡顯她的優點，她奏來毫不吃力，而且音樂感亦很豐富。而樂團的單簧管首席黃智輝在《A大調單簧管協奏曲，K.622》裡的表現，令人眼前一亮。他在吹奏不同音域的時候，都能夠表達出不同的音色美，非常均勻流暢，歌唱性非常高。他所表達的幽靜與優美，以至留白位置的空氣感都充滿著音樂的韻味，同時也貫徹了莫札特音樂的抑揚頓挫的美感與神韻，單單在這個慢板的樂章裡，已掩飾不到黃智輝對於莫札特旋律的理解與心得，也充份反映出他對於單簧管不同音色的掌握。在此，樂團與指揮都好像被他感染一樣，他們的配合與一致顯得天衣無縫。這個演出確實難能可貴。
玻璃琴演奏家布洛克（Thomas Bloch）對於香港聽眾來說應該並不陌生，而且，他過往亦曾聯同香港城市室樂團擔任獨奏，可謂城市室樂團的老朋友。他這次也就是親自演奏了他在電影《莫札特傳》配樂中的《慢板與迴旋曲，K.617》。對於小朋友來說，感受到這個樂器穿透性的威力也是一大挑戰，布洛克玩味性的指觸在滑滑的玻璃上透出了輕巧的歌唱旋律，手感靈敏，對於跟樂團的聲量與風格的配合取得一個很平衡的效果。玻璃琴畢竟不是一件主流的樂器，在香港有機會演出更是非常難得。
花腔女高音佘黛敏（Tehmine Zaryan）穿上了歌劇的戲服，演唱了《魔笛，K.620》裡夜后的著名花腔詠嘆調。佘黛敏在開首幾句相對屬於戲劇女高音範疇的旋律裡，聲音頗為偏薄，力量也太勉強。但當她進入了花腔的重要高潮時，她的特點才開始顯現。她在重複單音、琶音音階，以及連音半音階的旋律中，對於急速改變的共鳴區發聲方法，都顯得揮灑自如。當第一輪進入琶音音階時，在最高點雖則還有一點聲帶的壓逼感，但當半音階過後，第二輪琶音再現時，佘黛敏基本上已完全掌握了共鳴區的控制與運用，所以即使力量還不算大，單是音色與音準已經達至無懈可擊，穿透力與傳達性瞬間已能傳至觀眾席後方，而且她的音樂感非常豐富，在半音階的歌唱性亦非常美。在演戲方面，眼神與身體語言也極具「霸氣」，也迅速地在最高潮部分轉移情緒至低沉的憤怒，她的表現可謂非常精采。在保有莫札特優雅一面卻仍要強悍，除開首的戲劇力量有點不足外，佘黛敏的演出可說是極之扣人心弦。
這次樂團在卜忠諾的帶領下，團員們幾近可以奏出了歐洲室樂的合奏韻味，而且對於莫札特的風格整體上亦了解得非常透徹。特別是弦樂組，他們在運用弓法與演繹句子方面，竟能奏出七、八十年代歐洲合奏團的弦樂味道，實在令人驚訝。其實整個樂團的合作水平亦相當高，除了圓號偶有失誤外，整個樂團都已沒有甚麼好挑剔。
最後一首「安歌」《D大調嬉遊曲，K.136》 的第三樂章是奏得非常動聽的，不過作為襯托各人謝幕時的「背景音樂」，弦樂組的心思就給蓋了下去了，不過，這個安排卻令到整場演出在一個喧鬧愉快的氣氛下完滿地結束，也無不可。
這個生平傳記的劇本，是由樂團的雙簧管首席兼藝術總監黎燕欣（Leanne Nicholls）所編寫的，當中在串連故事時所安排的樂曲選段，以至道具的考究，都看得出非常有心思。這場令人愉悅的節目有機會的話實在有要重演的必要，不過到時，開場前大可以廣播一下，叫觀眾待完場時（即一個小時後）才可以鼔掌，因為觀眾應該看不到場刊的小字。在面對這麼動聽的演出時，誰又會想到原來有這行細字的忠告呢？
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