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《剎那的烏托邦》是「新視野藝術節2016」其中一個受各方關注的本地參節作品。負責牽頭的都是流行音樂圈的朋友，今次嘗試用舞台藝術這媒介與擅長的音樂、影像元素結合，成就今次的演出。
在評論《剎那的烏托邦》之前，我想跟大家交代一下，下筆之時新視野藝術節完結已一段時間，並且在11月20日舉行了「對論藝術節」藝評人論壇。當中其中一個討論焦點便是：究竟何謂新視野？「新視野藝術節」多年來為我們帶來很多充滿新鮮感的節目，而隨時代進步，不同媒介之間的界限也逐漸打破，我們通常都不能將某作品單一劃分為「戲劇」、「音樂」或「舞蹈」等等的種類，於是便衍生了「跨媒體藝術節目」。主辦方正是將《剎那的烏托邦》歸為此一類別。
誠然，《剎那的烏托邦》包含的元素相當豐富，重頭戲「音樂」更是整個作品的靈魂，結合影像、形體演出，將創作團隊對「烏托邦」的聯想呈現於觀眾眼前，觸及的題材甚廣，由生老病死等老生常談，至流行文化、成長、居住、孤獨等議題都有涉獵。
我們或許會因為議題貼身而有共鳴，然而作品是否真的能夠為我們帶來新視野？我們又是否應該滿足於單單將「新視野」等同「跨媒體藝術創作」？這些問題，不論作為創作人，還是進場的觀眾，都十分值得深思。其實對創作人而言，「新視野」從來不應該只是一個要達成的任務，無論是否新視野藝術節中的作品，他們每創作一個作品都理所當然地應秉持著「新視野」，不斷地嘗試，不斷尋找最適合的演出方式、挑戰當代受眾的觀感和情緒。「新視野」是一種基本的創作精神、一種態度。
在《剎那的烏托邦》中，我們可以看到這種精神嗎？個人而言，我認為是比較弱的。
從製作層面而言，我們不難見到創作團隊對「烏托邦」的願景，單是台上的演員，老中青三代已合共四十多位，在謝幕時大家浩浩蕩蕩站在台上，凝聚力也很強。幕後群策群力更不用說，單是《無敵哪吒》已需要動員多位來自香港聲樂學院的小朋友參與錄製，其製作規模及心思絕對值得肯定。掌聲是送給這份眾志成城的熱情，以及製作團隊願意成就這樣的機會讓眾人走在一起，相當難得。
演出為分為九個章節，章節以「老年」、「中年」、「青少年」逆向地舖排，而每一個章節基本上以一首歌曲作基調，觸及人生之中不同的課題。單論歌曲，我最欣賞周耀輝的詞寫得富有詩意而不艱澀，很能引起共鳴。首推當然是在演出前已在網絡上瘋傳的《銀髮白》，由林二汶、岑寧兒主唱，以髮色象徵歲月的流逝，通俗易明，而富畫面的描繪，配以兩位歌者幽幽的聲線，也是相當動人。
最為上腦的「耳蟲」則必數第七章中的《模》，明快的曲風，簡單分明的旋律，連歌詞具重覆特性：「趁我們還有青春／趁青春還有我們／趁我們還會突然的笑 ／突然的喊／突然的唱……」以這一種重複的模式去呼應現時年青一代倒模式一樣的成長，也是合適的結合。
另外，我也很喜歡《住》及《剎那的烏托邦》，尤其後者作為Finale，剎那終於讓我感受到烏托邦的單純而快樂，令人動容。歌曲方面每一首也是心思之作，謝幕之際周耀輝似乎暗示有機會推出音樂專輯，如真的事成，相信也是樂迷之福。
然而，若論劇場作品卻是令人失望的，片段式的結構是意料之內，但畫面零亂雜碎的程度是不能單以「蒙太奇」的手法就扯過去，既看不到章與章之間的關連，也看不到章節集合起來形成一個怎樣的烏托邦。章節之間通常以演員的走動、或一兩段煞有介事的形體連接，處理上有點突兀多餘，未能做到簡潔流暢，而且用意也不大。
某些畫面無疑是美麗的，例如《銀髮白》時，以俯視角度拍攝蜷伏在旋轉舞台的演員，並即時投影在紗幕上，一首關於逝去年華的歌，配合初生嬰兒的模樣，是相當有趣有扣連，可惜兩位歌者的出場與畫面格格不入，焦點亦因此模糊了。類似的失誤於《剎那的烏托邦》中屢見不鮮，令人不禁懷疑導演處理的時候只著重局部呈現視覺效果，而忽略整體藝術性。
另一樣不滿足的是我看見創作團隊取材很多生活元素，但看不到如何將這些素材昇華，呈現於舞臺上的都是一些見慣見熟的老調子東西，以近乎典型的劇場遊戲方式呈現人的出生、死亡、由親密到疏離、由信任到猜疑、社會隔膜、匆忙急速的生活、兒時多美好等等，基本上沒有進場的朋友都大概能想像到會是怎樣的畫面。好，呈現之後，又如何呢？這些元素如何呼應「烏托邦」呢？究竟這一個半小時不斷的「蒙太奇」拼湊出一個怎樣的烏托邦呢？如能帶領觀眾走到更深的反思和討論、如能將不同的藝術媒介找到一個最佳的契合點，相信就不用靠著歌曲苦苦支撐，「新視野」也不會只是「跨媒體藝術」的代名詞。
作者為新視野藝術節2016 ─ 藝術節再想像：新銳藝評人招募計劃四位入選者之一。
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