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不同的人對烏托邦可以有不同想像，因為烏托邦就是一個從未能實現的虛構世界，一個理想、完美、適合所有人的世界。當現實矛盾不斷，壓力堆積，烏托邦難以實現，我們只能在生活中找尋一瞬的美好。新視野藝術節的《剎那的烏托邦》（下稱《剎那》）邀請區雪兒、馮穎琪、周耀輝三人分別製作影像、音樂及文字的創作，以多媒體舞台呈現每人心中的一剎美好。
純概念推動──「逆成長」
《剎那》有三個明顯的階段作主題，「老年」、「中年」、「青年」，逆向地呈現每個階段經歷的一些片段，最後以一眾演員、製作人對烏托邦的分享作結。縱使烏托邦難以實現，但生活中仍有許多微小、令人享受及感動的時刻，只要懂得欣賞，烏托邦就在身邊。
演出純以概念來推動，不論影像、音樂、或演員的演出都是一些片段，沒有故事性，各主題可以獨立存在，甚至於主題之內也沒有關聯性的過渡。以「老年」部分為例，一開場是一系列大自然景觀影像營造而成的宏大想像，如日出、瀑布、大地乾裂、沙漠的快播畫面，當演員接續出場，長者演員跳舞過場後傳來城市交通的環境聲，再突然過渡至曲調憂怨的《銀髮白》演唱。岑寧兒、林二汶對唱的視覺畫面唯美，二人身穿著黑白拖尾長裙，一步一步走向對方，配合影像投射，台前布幕於二人走過後遺下一個個走近身影。此部分完結，布幕拉起，以地上斑馬線投影、交通燈及車響咹聲來展現城市繁忙一面，人與人相處由偶然碰面到敵意對峙。演出節奏輕重與快慢交疊，彼此間卻無適當的過渡，形成一個個獨立的片段。片段的選取以呈現生活壓力為主，與各年齡主題關係不算十分明顯，從歌曲看，老年階段的《馬上》、《銀髮白》、《何地方有》，分別以時間流逝、生活經歷留下的痕跡、追不上社會節奏作內容，若安排在中年主題演唱亦無不可。
另一方面，演員的出場安排也使觀眾對三個階段的分野感到疑惑。是次演出安排了一批退休長者參與，三個階段都有他們穿插的身影，但長者的演繹於各階段未見明顯變化。如能配合逆成長的概念，為他們設計特定的角色，或過場的舞動與衣著上能有回到中年、青年的感覺將更切合有關概念。由於現在長者演員不定期地穿插全劇，但作用多是過場之用，他們從台左走到台右，然後才是固定演員出場，兩者在演繹方式上有明顯的分野，情況有點像分隔線的作用，把演出片段分割開。一如青年舞者部分，他們被安排在「中年」內《Keep fit》一歌跳舞，不同年齡的演員於此共冶一爐，歌曲的演繹未能完全代表中年主題。
唯一能貫穿三個主題，並重複出現的元素是時針行走的聲音，能理解是對逆向成長概念的呼應，只是對時間聲音的想像大多是順時針的運行，演出中未有就逆向的主題多有提示，反而要由製作者演後於台上說出，設置時針聲音的意義未能充分發揮。
縱觀是次舞演出，頗有演唱會的感覺。「中年」階段以二人對唱的串燒方式，唱出多首能引起80後共鳴的K歌，氣氛熱鬧但卻與主題關係不大。另一方面，每當幾位歌手出場演唱，氣氛總是突然轉變，除前述的《銀髮白》演唱外，褟天揚兩次上場都仿似登台做show，使用企咪的動作、閃亮衣飾、由其他演員俯身以風扇及煙機營造效果等，或是岑寧兒獨唱時白色羽毛從上降下的畫面。歌手的出場被突顯，台上其他演員反顯得面目模糊，除了黎玉清一人有較多的情感演繹外，其他人都成了歌手演唱背後的群眾演員。
《剎那的烏托邦》有許多豐富的元素，簡潔唯美的舞台效果、不同年齡層演員的參與、原創歌曲、影像的設計等，單獨來看都值得欣賞，甚至整個觀賞過程，我都頗為享受，可惜整合在一處卻有點不協調。這種不協調體現在各個片段之間的連結、演員出場的安排、歌手與演員演出的平衡，期望將來有重演機會來再完善。
作者為新視野藝術節2016 ─ 藝術節再想像：新銳藝評人招募計劃四位入選者之一。
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