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從Naxos的一系列蕭斯塔高維契交響曲認識佩特連科（Vasily Petrenko），對他一直頗有好感，一直認為他是年輕指揮家（去年才滿四十歲）之中最有希望成為大師者。今天終於得見其現場演出，好感有增無減。
筆者觀賞三月十五日場次，節目包括特維特 《100 首哈登格民謠》組曲選段、艾爾加大提琴協奏曲及西貝流士第二交響曲。樂師才剛進場，已感覺眾人充滿活力精神飽滿，這讓筆者不禁對演出更加期待。挪威作曲家特維特（Geirr Tveitt）作品在香港不常上演，奧斯陸愛樂樂團刻意在節目包括挪威音樂（十四日的挪威代表是無人不知的挪威國寶葛利格），實為讓香港觀眾開眼界的美事。而樂團的演出也是令人驚艷，弦樂音色的豐厚溫暖，令人難忘。五首小品各有特色：歡樂趣緻（〈求愛去〉）、哀傷抒情（〈你〉）、民族特色（〈哈登格啤酒〉），兼而有之，是不俗的開場選擇。憑著這五首小品，奧斯陸愛樂樂團已經展示他們能夠填滿文化中心音樂廳的宏偉聲音。
艾爾加的大提琴協奏曲由挪威大提琴莫克（Truls Mørk）擔任獨奏。他在那著名引子為樂曲演繹定下了蒼涼的基調，而佩特連科帶領的樂隊部分，似是若有所思，也安份守紀在背後隱隱支持。莫克全曲貫徹對樂曲嚴肅沉重的閱讀——看他的表情一直眉頭深鎖，直到最後一個樂章與大提琴組齊奏的樂句才展現短暫笑容。莫克的演繹毫不刺激，或許有觀眾會嫌棄其平淡無味，筆者也認為莫克的演繹確實缺乏火花。加奏一首Pablo Casals改編的《加泰隆民歌》，演繹方式一脈相承，以平淡的舖排表達出一份孤寂。
下半場西貝流士第二交響曲，可以好好檢視佩特連科的功力。佩特連科的處理單刀直入，直截了當。弦樂為主的樂段繼續讓奧斯陸愛樂樂團豐滿的弦樂音色大放異彩，而聲部層次清晰，在激烈的爆棚段落木管樂組仍能清晰聽到，也可見佩特連科對聲部平衡處理的獨到以及樂團出色的ensembleship。筆者之所以喜愛唱片裡的佩特連科，是他出色的樂曲佈局能力，對結構的充份掌握，以及能夠讓音樂呼吸流動卻不時妙用停頓的造句。這些印象中的優點，全部都在這次演出中得到證實，甚是欣喜！
而有一項在唱片中不能發現的有趣之處，是佩特連科會在作曲家沒有要求下將個別樂章連續演奏：在第二交響曲中佩特連科就把作品變成兩大段落，特維特的組曲甚至全部五首小品一氣呵成，這也反映出佩特連科對宏觀佈局的追求，是否有效見仁見智，但對筆者來說確是令作品更見連貫。坦白說，奧斯陸愛樂的一眾樂手在演奏西貝流士的時候已見疲態，偶然力不從心，例如第四樂章臨近結尾銅管的後半拍樂句也見不穩，佩特連科以手勢「抓緊」。但是，最後能夠親身見識到佩特連科的終止式，還是令筆者心滿意足：在當代音樂家都只顧爆棚只顧煽風點火的美學潮流下，佩特連科是這一代少數的音樂家在追求刺激對比的同時，仍然堅守樂曲終結是「解決」而不是「緊張」的傳統邏輯。總括而言，他的西貝流士是一個輝煌的演繹，樂隊偶有力不從心，但瑕不掩瑜。不過今晚就只有一首柴可夫斯基《胡桃夾子》的〈俄羅斯舞〉作加奏，看不到前一晚佩特連科親自演奏搖鼓的哈察都量〈Lezghinka〉（選自《Gayane》）！
最後一點是關於文化中心音樂廳：奧斯陸愛樂樂團的低音異常強橫，可惜音樂廳的聲響問題以致那低音未能完全發揮力量，反而有點侷促混濁，這是非戰之罪，令人惋惜。
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