第十六屆澳門城市藝穗節今次以腦作（A Feast of Creativity）為主題，為劇場帶來不同的口味及挑戰，是次筆者於一日內觀賞了兩個同為環境劇場的海外劇，分別是來自台灣明日和合製作所的《坐坐茶室》，以及來自愛爾蘭Catherine Ireton的《巧手理髮師》，以下分述之。

《坐坐茶室》

這次演出選址於古青樓坊，起初在滿佈花瓣及AV女優海報報紙的暗紅室間中，給人一種青樓召妓的情色觸感，之後原來是一場單對單的浪漫約會，最終帶給觀眾的是親密的心靈治療。傳統戲劇喜用淨化作手段，引人進入主角的悲劇世界，情感在緊與鬆之下，觀眾得到精神的釋放及昇華，但這始終是以旁觀者視野作純精神療癒。本劇相反地去除戲劇成份，以觀眾直接體驗互動為主，用蒙眼撫摸令觀眾注視自己的身體接觸，然後八位男女演員身穿制服，各自注視著觀眾、擺著情挑舞姿，引誘出觀眾情慾之餘，透過猜想剛才是誰撫摸自己，觀眾與表演者的分隔已經完全除掉，亦令觀眾意識到自己才是演出的主體。在隨機配對後，演員引領觀眾走上台階，為觀眾套上戲服，這時觀眾亦成為演出角色，單向旁觀的情色慾望轉化為對等的愛慾，與演員一同跳一支舞，彼此互動無分男女或主客，由投入角色的交流之中感受真實的親密感，最終在貼身的相擁舞姿下，感官情慾得到釋放，觀眾感受一種現實未必擁有的觸摸撫慰，由肉身出發而得到心靈的療癒。

但這種療癒卻有種種障礙，首先要把情慾昇華先要超越性別的界線，進入純心靈的溝通，但由前段誘惑觀眾而用性別意識很強的服裝，作為性慾對象的形象揮之不去，故難以抽去慾望而無視性別，如筆者在初段面對八位演員時會抱有期待，最終抽到同性後不免有期望落差，尤在與同性演員共舞時看到身旁的異性演員，那種純情慾的失落總難消去。而演員帶領觀眾移步其間會有一番閒聊交流，原想打破觀演的芥蒂，但交流的問題過於客套及現實，令觀眾想到現實而更為抽離，演員煞有介事地指明這裡是茶室而非演出，效果更適得其反。舞蹈之後，演員在天井位耍玩汽球，雖然是一個詩意的結尾，但卻令觀眾變回沒有身體的旁觀者，用純思維的戲劇方法解釋意象，回到抽離的角度離開茶室，那種感官療癒卻帶不出茶室，如果能令這種心靈溝通帶來餘韻，茶室的香氣將能隨觀眾離場後，繼續帶到另一個夢中。

《巧手理髮師》

在理髮店看劇是一次十分新奇的體驗，尤當地方還是充滿斷髮，洗髮水及定型劑香味四溢時，那種感受更為真實。這表演其實是音樂劇，主菜是六首二人現場和聲的歌曲，無論作曲及歌聲都相當悅耳，以溫馨而平淡的小品故事作背景連貫歌曲，而其間會與觀眾作很多互動，如開始時理髮師即以店長身份與觀眾分憂，安置一位觀眾作服務員，為一位觀眾裝作洗頭理髮，及指示一位觀眾為另一位梳頭，而當理髮師中途離場時，被理髮的助理會與觀眾對話閒談，分享內容相當生活化，其間理髮師的理髮動作相當真實，沒有抽象動作而使人誤會。

雖然表演整體令人相當平和舒適，但並沒有引申任何戲劇衝擊或反思，而平淡的劇情有時候相當沉悶，一來因為要求真實性之下，助理要長期坐在鏡前（背台），令大部分觀眾長期看著其背，因而完全欠缺舞台調度；二來在沒有互動及歌唱時，兩人全無戲劇行動及張力的對話，甚能引人入睡。尤在結局，助理付錢下樓離場，全無感動或完滿告終的氣氛，甚為失敗。其原因可能是因為歌曲主題及風格都較為平和清新，使劇情受限於現時平淡形式，但筆者認為這種平淡的對應並非必然。一方面劇作可完全放棄故事表達，用更多的互動甚至遊戲來帶動劇場氣氛，例如劇中用耳機來營造出私密的理髮經驗，一樣能令觀眾得到良好的音樂體驗；但現在可見故事有其重要性，想突出人際的連結及溝通分享，從而把音樂帶到更高層次的內涵，可惜現時的劇情並不能達到這個效果，演員說出個人背景時如流水帳一般不著邊際，觀眾還只能以旁觀者的身分去看表演。如果能把兩位主角的問題及內心衝突放得更大，觀眾更能投入其內心世界，更能分享到角色的憂愁，音樂則可能更加進入觀眾的心懷。

明日和合製作所《坐坐茶室》

評論場次：2017年1月14日，下午3時30分

地點：澳門福榮里9 號

Catherine Ireton《巧手理髮師》

評論場次：2017年1月14日，晚上8時

地點：澳門新口岸布魯塞爾街Salon髮型屋

作者簡介：北京語言大學博士生，主修中國美學，《聲韻詩刊》活動助理，《摘骰紙》聯合主編，香港實踐哲學學會創會成員，演員學員，曾演出《魂迷族》、《私房浪遊人》、《水圍深海鯨》、《謊誠記》，業餘編劇及藝評人，蛀書蟲，電影宅，本土派，夢想是寫一套有觀眾的詩劇。

照片提供：澳門特別行政區政府文化局