被稱作藝評人，仍是一件令人靦腆的事，撰寫評論的經驗從2014年參加「『新戲匠』系列 ─ 劇評培訓計劃第二擊（2014-15劇季）」始，寫評論的資歷尚淺，也自覺不是一個十分稱職的藝評人，因為看的演出多，能把相關經驗及感受化作完整評論的只是寥寥。
近半年參加了兩個不同類型的藝術節，分別是第八屆新視野藝術節及第十六屆澳門城市藝穗節。前者入選了「新銳藝評人計劃」，成為四位新銳藝評人之一。觀看了藝術節內大部分的演出之餘，也出席了「對論藝術節」藝評人論壇，讓我能以一個較完整的角度去了解藝術節的運作。在與兩位導師及組員準備論壇期間，討論的內容不限於講題「香港是否要有新視野藝術節」，過往新視野節目表現的優劣、評審挑選節目的取態、新視野的必要性、本地藝術生態發展，甚或藝術節的未來路向都是思考方向。這絕對是往日缺少細心留意的一環，以往看演出只專注演出本身，經此以後對於主辦單位、節內演出的組合、場地限制等，都有了個人的思考與審視。
至於澳門城市藝穗節，則是第二次以香港藝評人的身分到澳門參與，兩天一夜的有限時間內觀看三個演出節目及出席藝評擂台陣，由港澳台三地的藝評人，共同評論及分享對於是次節內節目的看法。在這兩屆中，城市藝穗節的環境劇場使人印象深刻，香港也有空間不足問題，本地劇團多於工廠大廈內，建立小型黑盒劇場另謀出路，但澳門卻能將劇場建立於城市各處，把公共空間化身舞台，發展出環境歷史配合演出內容的表演。在擂台陣中，經過評論的交流，藝評人就算難以一一觀看所有節目，但也能對節內其他節目加深印象，從而能以更全面角度對澳門城市藝穗節進行評論。
每一次演後討論，都是一個學習過程，我常把一起寫評論、看劇的朋友，視為同行者。觀看他們的評論文章後，在他們身上知道自己忽略了甚麼，補足了觀點，成為下次觀劇的啟發。我相信藝術觀要慢慢建立和培養，每次觀看時都仔細觀察與思考，經過積累才能成長。
最初對劇場欣賞只限於好看與否，觀劇的種類也多挑選與文學相關的演出，然後在Facebook簡單評論劇本內容，對於佈景作用、演員動作、意象、燈光、音樂等，多是無從入手，難作有組織的表述，因此才報名參加劇評班。每次觀賞演出後，導師與學員間的分享都使人受益。每人的觀察點、聯想與理解的差異，各自成篇，不同切入點都能自圓其說，成為評論剖析的立論。旁人欣賞節目的細緻使人驚訝，我開始學習把舞台看作一個評論的整體，而非單看故事情節的觀眾。完成課程後，缺少了截稿日期，第一重要的是堅持，堅持打開手機筆記頁、打開電腦，把感受簡略整理，再沉澱組織。生活是忙碌的，瑣事、公事佔得滿滿，雖然寫得慢，但慶幸仍能零星地寫下去，才會得到出席各種藝評活動的機會，能學習更多。當評論在不同平台發表，每一次的刊登、上載、邀稿，其實都是繼續寫的動力，建立面書專頁《我作．劇評》也源於此，專頁人數慢慢增加，朋友以外，也有些是不認識的劇場愛好者，旁人願意追蹤、讚好是一個簡單的肯定，也是鞭策，因此就算是發表簡評，也不掉以輕心，希望藉此把觀劇感受記錄下來。
只是愈接觸得多，愈能感受不足，仍在學習增加欣賞角度，也盡量以開放心態接觸不同的演出類型。戲劇以外，音樂、舞蹈我不懂，但可以學，先從感受、欣賞開始，望將來能在藝術評論上有更全面的發展。
照片提供：國際演藝評論家協會（香港分會）
