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幾個月前看到香港藝術節的訂票冊子，其中一項相當吸引的文案，就是一位香港出生，卻在美國和愛沙尼亞發展的「假聲男高音」陳家保。首先，「假聲男高音」這個名稱，自八十年代學音樂開始，已被老師們糾正過，當時「假聲」這個中譯，基本是來自falsetto與falsettist的意思，而當時countertenor已普遍被另一中譯「高男高音」所取代。經過嚴格聲樂訓練後，高男高音可以唱至女高音甚至女花腔的範圍。這是跟老師學歷史並在課堂上聆聽唱片時，念念不忘的時光。另一個吸引之處，就是本地竟然出了一位countertenor——要知道能立足外國的華人男高音已不多，countertenor這冷門一直以來更是西方人的天下，香港的countertenor真的要去見識一下。而宣傳上標榜了陳家保是「假聲男高音」，那不妨去看看他的演唱方法，到底有多「假」。
但另一問題又來了！陳家保的節目共有兩場，日場是中世紀與巴羅克時代為中心的曲目，而夜場即以浪漫時期藝術歌曲為重。既然中世紀的歌曲較有機會可用假聲，那倒不如選聽夜場的德國藝術歌曲，可能更容易聽到陳家保的真實水平。
當晚，節目表上除了藝術歌曲外，還有一批來自陳家保定居的地方——愛沙尼亞的古典與現代作曲家的動聽作品。來自愛沙尼亞的高奧（Kristo Käo），則擔任當晚托利斯結他（Torres Guitar）的獨奏與伴奏。
多次在南蓮園池香海軒裡聽過不同的演出，在這間木結構建築但滿佈玻璃並一字排開的展覽廳裡，聽到的音響都頗乾結。陳家保選擇先在後台開聲，再一邊唱一邊慢慢地走到台上，演唱舒伯特的《聖母頌》。陳家保有一把漂亮的女中音聲線，第一首歌已能夠在香海軒裡，唱出了圓潤而揚長的純厚音色。
接著來了一首巴羅克時期法國作曲家夏邦替（Marc-Antoine Charpentier）的《天使之糧》。這作品有較多變化，陳家保唱來非常優美，是一種帶有力量的美。緊隨的是愛沙尼亞當代作曲家帕特（Arvo Pärt）旋律簡單優美的《主禱文》，不過經過剛才高水平的演出後，陳家保顯得過於平淡。陳家保毎次大概演唱三首曲後便會小休幾分鐘，讓結他演奏家高奧獨奏。
休息過後，陳家保演唱了非常精采而配合他聲線的兩首孟德爾遜歌曲：作品57的《德國古謠》和作品71的《夜歌》。他漂亮而富光澤的音色，加上德文的重音韻，使他在旋律上的抑揚頓挫格外明顯，而音樂的表現力亦是全晚之冠。他之後演繹布拉姆斯的《搖籃曲》，是繼兩首藝術感極重的孟德爾遜作品後，給聽眾再來一個溫暖的懷抱。陳家保唱來非常敦厚而愉快。
第二輪休息後，陳家保帶來三位愛沙尼亞近代作曲家的作品。這三首作品都頗動聽。不過不知道是否跟坐著演唱有關，在卡普（Artur Kapp）的《最後一遍》裡，陳家保在掌握音色和音準上都較為遜色。不過，當演唱到端布（Konstantin Jakob Türnpu）的《親愛的瑪利》時，他站起來表演，情況就突然改變了。在這首作品裡，陳家保無論在感情和音色上，都表現得非常悅耳而甜美。演唱升卡（Marje Sink）的《心乃神聖之所》時，可說是到達了他整晚的最高水平，而且也極具感染力。
經過幾首陌生的作品和小休後，陳家保演唱了熱門的舒伯特作品：《小夜曲》和《感謝小溪》。在《小夜曲》裡，他充份表現到小品的沙龍味道。而在《感謝小溪》中，過往聽慣的大多是男聲，而陳家保略帶女聲的演繹，令到這首作品充滿了新意，所演繹的意境和氣氛亦非常可愛。
最後，承接他對德國歌曲的拿手演繹，陳家保選擇了舒伯特的《致音樂》作為加唱，他的演繹水平是不容置疑地令聽眾十分享受。
每三首歌曲伴奏過後，結他演奏家高奧都會演出一首獨奏。高奧當晚所用的是托利斯結他，並選用非常靈敏的羊腸弦（gut strings）。第一首演出的作品是現代愛沙尼亞作曲家祖爾利（Lauri Jõeleht）的《愛沙尼亞民歌變奏曲》。當高奧演奏完後，如果沒有弄錯的話，高爾邀請到台前答謝的應該就是作曲家本人。這首作品以非常簡短的句子為基礎，但高奧的瑕疵也頗多，可能是羊腸弦過分敏感的緣故，而且香海軒裡有很多玻璃展櫥，高奧的大跳轉把位與按指板太早放手的聲音都全數輸出，令演出打了非常大的折扣。另一首由當代愛沙尼亞作曲家愛斯柏利（René Eespere）所寫的《召喚》，曲子的意境很優美，很有古典結他的傳統韻味，而高奧的演奏亦漂亮，只是剛才談到的瑕疵依然存在，不過，高奧已慢慢適應，可以把雜音減少。而最後一首，亦是高奧演奏得最好的作品，這是西班牙作曲家泰雷加（Francisco Tárrega）的《淚》，他已經懂得迴避會造成瑕疵的手法。聽過了高爾三首獨奏，發覺他的音樂非常冷靜，心境亦很平和，很懂得掌握意境，所以演奏起來令聽眾感覺很舒服。他的音色非常柔和漂亮，泛音部分是最動人的。
這次結他伴奏基本是高奧把鋼琴的伴奏部份改編過來的，整體的感覺就是高奧特意去標榜歌聲，令陳家保可以按者自己的意思安心演唱。還有一個有趣的地方，就是一般的聲樂家在入第一個輕音時，都會輕聲地唱後再增加聲量，但陳家保的習慣聽來有點不同，他慣以一個平伏而穩定的聲量進入，不加上揉音，那個起首的發聲跟崑曲的方法聽起來有點相似，所以感覺亦人聽得很舒服，而且極能捕捉聽眾的注意力，那倒是非常特別！
話說回頭，究竟陳家保的假聲有多「假」呢？個人答案是，真的非常不「假」！那是一個有趣的問題：難道用真聲嗎？當然不是！事實是一開首已說過陳家保唱得一把漂亮的女中音聲線，這是他得天獨厚的地方。可是，他跟聽眾談話的時候，卻是一把自然不過的男士聲音。他是怎樣擺脫香海軒因強反射所造成的乾而短促的餘音宿命，並保持到圓潤的美感呢？我想，這跟陳家保能使共鳴區靈巧急速轉換有非常大的關係。所以他無論在非常輕的弱音，或是稍稍加力的強音裡，都可以迅速平順地把音高立即改變，而且絲毫沒有壓逼感。陳家保有非常放鬆的聲帶，談話時也不多費力，這個優點有助他能唱出一把令人聽得舒服的「女聲」。可惜在強音和高音裡，即使他能從容不逼地達到非常有力量的效果，香海軒的低淺樓底卻容不下那些向上衝的聲響，變成了聽眾被聲音所包圍呢。
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