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楊納傑克（Janacek）是位大器晚成的作曲家。年輕時他在捷克第二大城市布爾諾（Brno）創立管風琴學校，至四十多歲寫出大受歡迎的歌劇《Jenůfa》才決心走上作曲家之路。他最著名的管弦樂作品《小交響曲》更是七十二歲高齡寫成的傑作。
今年香港藝術節邀來的「捷克布爾諾國家歌劇院」（National Theatre Brno），堪稱楊納傑克在生時的「發表舞台」，因他絕大部分歌劇作品皆在Mahen Theatre（現今布爾諾國家歌劇院三個演出場地之一）首演。這次歌劇院在港演出三套節目，我選了二十八號晚的「楊納傑克精選作品」音樂會，因為極想一聽這跟作曲家淵源甚深的樂團演繹的《小交響曲》是何等模樣。不過當晚的《小交響曲》不如預期好，反而下半場的《格拉高利彌撒曲》甚有驚喜。
因小說家村上春樹把《小交響曲》寫進其長篇小說《1Q84》裡（甫開場，女主角青豆正坐在計程車裡，高速公路塞著長長車龍，收音機播放著《小交響曲》，青豆一聽便認得，思潮隨之起伏……），引起全球的楊納傑克熱潮。楊納傑克喜歡從文學取材（譬如《Taras Bulba》的故事來自果戈里，遺作《From the House of the Dead》改編自杜斯妥也夫斯基的自傳體小說《死屋手記》），但相信他並沒想過，其音樂會反過來成為小說情節，且成為他作品「復興」的契機？
音樂會由《小交響曲》拉開序幕。一開場，九位小號手和兩位上低音大號樂手在背台觀眾席上一字排開，陣勢令人期待。楊納傑克雖然生於十九世紀（1854年），比德伏扎克年輕十三年而已，但作品並沒沾上任何晚期浪漫主義氣息，其旋律與和聲，於今天聽來仍覺新鮮前衛。銅管在其作品常佔著顯要角色，譬如《小》的首樂章〈號曲〉，便是以銅管和定音鼓寫成的精品，奇巧的樂曲結構，令它聽來層次豐厚，且充滿魔幻感。
兩支上低音大號最先開腔，吹出空洞的平行五度音程，低音小號和定音鼓於近句尾加入，奏出兩小節極簡約節奏；這帶點迷離的樂句就是全曲賴以變化的種子。
其後的降G大調小號旋律，其實是由五聲音階組成（mi sol mi - / re la, do - / la, - do la,），不過跟纖細的中國民謠大異其趣。旋律不斷轉調，九支小號齊鳴的錚錚金屬之聲，既有軍隊鐵馬之勢，又充滿滑稽荒誕感──也許村上春樹就是看中這種滑稽而將《小交響曲》寫進小說裡？可惜，當晚小號手的爆發力未如理想，音量亦太小，沒能彰顯以上感覺。尤其失望的是，中後段某些本該突顯出來的小號旋律線，被太響亮的定音鼓和低音小號淹沒了，使整體結構顯得有點散亂。
後來細看場刊，得知十一名額外銅管手全部來自香港管弦樂團和香港演藝學院。「雜牌軍」無論音色、音量和默契始終略遜一籌，這也是無可奈何的事，只能說，要在香港一次過找出多名銅管好手真不容易。
個人認為，聽「號曲」最好玩過癮之處，是各聲部極度喧囂卻不討厭，不斷重複的低音節奏豐富了音樂肌理，又不致於喧賓奪主。指揮基茲林克（Jaroslav Kyzlink）沒太能做到這兩點，樂曲層次因而不夠鮮明。幸好之後樂團的木管和弦樂部皆甚出色，第三樂章的英國管便吹得極富韻味，弦樂部亦奏出細膩情感。總體而言，若能改善聲部的平衡，增加銅管部力量，這便是一場極精彩的演出。
下半場的《格拉高利彌撒曲》，是意外收穫。格拉高利字母（glagolitic alphabet）是最古老的斯拉夫文字，作品帶有強烈民族主義傾向的楊納傑克，其實是刻意避用拉丁文，改以斯拉夫文字來創作此套天主教彌撒曲的。作品包含八個章節，第一、七、八章是純器樂曲，其餘則加入了四位獨唱者和合唱團。首章一開始是一小號旋律，聽來竟有點《小交響曲》的影子，令人莞爾。
男高音Peter Berger在上半場《永恒的福音》已令觀眾印象深刻，此時也是眾歌者中最突出的一位。他的聲線恢宏響亮，情感豐沛而不造作，唱第三章「光榮領」（Slava）最後一段詞時，雄渾嗓音挺拔而出，跟合唱團、管風琴及樂隊的澎湃音量分庭抗禮，卻絲毫不覺其吃力。這種舉重若輕，就是功力。
布爾諾國家歌劇院的合唱團聲線渾厚諧和，也值一讚。小時候因在天主教學校唸書，被迫唱過無數遍彌撒曲，但楊納傑克這一首，配器豐富，音色燦爛輝煌，跟實用性的彌撒曲是另一回事，其中第四樂章尤其精彩。此樂章長約十分鐘，歌詞的第一個字（Veruju）被鑲嵌在合唱團不同聲部裡，反覆出現，如萬花筒圖案般迷人。
平時少有機會亮相的文化中心管風琴，這晚出現在兩首宗教音樂中，在《格拉高利彌撒曲》裡，更有幾處獨領風騷的樂段，可惜演奏略為平板，反而與樂團和獨唱者合奏時，氣勢澎湃，能量超凡，將音樂會的氣氛推至高峰。
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