浪人劇場主打「意象劇場」，經常將本地文學作品改編成舞台演出，例如陳冠中的《什麼沒有發生》和董啟章的《安卓珍尼》。是次演出《Bear-Men》也不例外，靈感來自西西的《縫熊志》，作家西西曾經患癌，手術後右手活動大不如前，故改用左手寫作，還以縫製熊公仔作為右手的物理治療，最後將經歷結集成著作《縫熊志》。導演譚孔文曾經中風，從中找到不少共鳴。如果西西是透過縫熊療傷，治癒譚孔文的，則是劇場，所以，《Bear-Men》彷彿是一個曾經中風的「我」的自白與自勉。
深刻地說病
《Bear-Men》透過五個角色：兩個不同時期的「我」、「我的爸爸」、「我的媽媽」和「我的朋友」，將「我」的中風經歷和成長經歷展現在舞台上。當中對病患經歷有極深刻的描繪，這也是最觸動人心的部分，尤其是對中風的感受——主角「我」早上醒來後，猶如昔日平常的一天，只是身體無法動彈，頭昏腦脹得要爆炸，原來「我」已經很久沒有好好睡過一覺，偶爾懷緬以往跟朋友在海中暢泳的美好時光。或許是創作者對病特別敏感，「我」對於「我的爸爸」腳跟上的舊患也形容得甚為仔細，演員打開五顏六色的紙扇，訴說患處有紅、有白、有綠，有肉也有濃，當中不免流露出對至親的憐愛。演出也花了不少篇幅訴說「我」與「我的媽媽」和「我的爸爸」的距離，包括臥病在床和飯後父母的床邊，彷彿是對回不了的過去的懷緬。這些看似平淡的篇章，其實正是最深刻的部份。
故事太個人化？
演出除了說病，也談及不少「我」的成長故事，例如小時候如何躲在衣車底畫畫，「我的媽媽」又如何努力地車衣幫補家計，呼應著病人對當下痛苦的無力。不過，這些段落稍為零碎和個人化，對於譚孔文稍有認識的觀眾，大概不難理解這些正是他自身的回憶，然而對於一般觀眾來說，或許會對這些兒時片段有點摸不著頭腦，若果故事能在開首或中間部份，稍為交代這個「我」的背景，也許可以令觀眾更容易扣連這些零碎的回憶片段，同時也令「我」的形象更為立體。
危險地駕駛至安全之地
然而，《Bear-Men》毫無疑問散發著強大的力量，既是對其他病患者，也是對自身的勉勵。病了的人像走進了死胡同，故事中如此形容——「我」跟一個小孩在路上走，最後走到「無路」處，但「我」只猶豫了一下，就抱起小孩繼續走下去……「我」像以時速200公里駕駛著電單車，冒著粉身碎骨的危險，希望能到達安全之地。或許，大病過後，身體已大不如前，步伐只能慢下來，然而也只有用另一種節奏努力生活，像西西般繼續縫熊和寫作，或像譚孔文般繼續做舞台，才能繼續堅強走下去。這個充滿力量的自勉片段，為一小時三十分鐘的演出劃上完美句號。
舞台上的熊
《Bear-Men》在舞台設計上，處處流露希望。舞台上長期放著一隻小熊，旁邊有一條長長的線，連接到劇院高處，猶如無窮無盡的夢想，如此設計帶來無限想像空間，小熊讓人想起西西《縫熊志》中的「黃飛熊」。「黃飛熊」是西西第一隻縫製的小熊，背上有羽翼，曾經跟著西西遊歷世界，象徵著希望和溫暖，呼應著《Bear-Men》中病者的積極和打不死精神。整個演出雖然是訴說病者的無奈，卻刻意加入溫暖氣氛，例如各演員都戴著可愛的熊仔冷帽，以及雪花紛飛落在五個演員上的畫面等。
《Bear-Men》是導演譚孔文勇於面對過去中風經歷的一次創作，當中有最痛苦的自白，也有最堅強的自勉，通通都是最真誠的分享，不論是對正患病的觀眾，還是對無病無痛者，相信大家都能從這齣溫暖人心的小品中，尋回一股堅強活著的動力。
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