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2014年3月 藝評筆陣
今日世界看似資訊流通迅速、旅行移動便利、人與人的交流頻繁，很快便有人迫不及待地說：地球是平的。這句話看似當然，但細想起來未免太過樂觀。精確來說這世界的真相是：看得見的物質性現象交流容易，看不見的思想性觀念，卻還是相互陌生、相距遙遠。於是，世界的持續溝通便成為必要，特別是通過文化藝術的媒介，去展現作品背後那相異的豐饒人文心靈思想，與相同的人類真實共通情感。
由香港城市當代舞蹈團藝術總監曹誠淵策劃的《中國舞蹈向前看2014》，第三年在香港舉行，今年集結了兩岸三地八個城市的11位年輕編舞家的作品，某種程度上也展現了華文地區的當代年輕編舞風貌。不過所謂「當（現）代舞蹈」在三地的發展程度不盡相同，港台兩地承襲西方舞蹈歷史脈絡，早已納入舞蹈教育體系，並且已經培養出許多具有代表性的舞團與編舞家；而中國大陸的發展較遲，根據演後論壇曹誠淵老師的說法，至今連所謂「當（現）代舞蹈」的定義，都有具有中國特色的獨特解釋。所以要將這 11位青苗擺在同一個籃子作討論，重點反而不是技術性的「編舞」，而是從作品反映出何謂「舞蹈」之面貌，及不同地域年輕編舞者的創作思維。
「反抗」是大部分作品的共同特徵，香港街舞團體「結界達人」的《惡魔城》，以被社會壓抑的身體，及其爆發的反抗，不但掌握了街舞之原初精神，更進一步加入戲劇性的手法，表達人們內心中的惡魔（黑暗面）。來自廣東珠海胡清清的獨舞《桃子味伏特加》，以桃子／伏特加（溫柔／暴力）兩種完全衝突的質感，用電影的分鏡手法，在燈光頻頻切換中展現兩面一體、既矛盾又和諧的生存狀態。湖南長沙曹威的雙人舞《煩》，不少劇評家都說，看完真的感覺很煩，其以莫言小說《蛙》中的一段文字，反覆出現在舞者嘶喊聲中，以及歌唱家龔琳娜《丟丟銅》的音樂，用突然加速的舞者動作與寂靜，不斷地試圖挖掘編舞者心中對社會狀態難以描述的不滿及反抗。
除了在作品內容中傳遞不滿與反抗，在舞蹈形式上的直接反抗，更可以令人感到驚喜處處，北京楊朕的《阿麗婭》，舞名以其舞者，來自藏族的阿麗婭命名，舞台中央大膽放置一個拿著攝影機，拍攝舞者的紀錄者，而舞者以毫不在意、自由即興的方式，在舞台各處舞動，這場面將看與被看、表演與記錄、跳舞與不跳舞等形式問題，在舞者充滿熱情原始的舞動內容中，平衡又怪異地同時展現；從演後創作者的分享才得知，原來舞台上的攝影者，真的是一位紀錄片導演，他已經拍攝了舞者阿麗婭兩年，這訊息更添加了此舞作的思辯性。廣州「形劇場」的四位編舞暨舞者，共同發展出一段怪異奇想的《成人不宜》。四位女舞者穿著混雜著男性／女性的貼身衣褲，如孩童遊戲般地在舞台上玩耍，不過她們的遊戲卻是挑戰現有邏輯，譬如第一段當舞者說出身體的一個部位，四位舞者開始隨意玩弄此部位外的身體，將美人魚、小紅帽、聖誕老公公、睡美人童話，隨意拼貼並故意胡鬧，讓故事回不到故事，舞蹈卻回到遊戲的身體，最後還拿具有情慾象徵性的蘋果來玩，四人或刺、或捏、或大口咬，並且在愉悅的法文、英文歌聲中，展現某種女性的強烈慾望，直到最後連這一地慾望痕跡，都成了演出的強烈意象。北京的另一個作品，古佳妮的《身邊》是將反抗的內容與形式，結合得最不著痕跡、渾然天成的作品。兩位舞者在極為狹小的三面牆空間中，展現相遇、兩者之間的愛恨情仇。因為空間的限制，兩個身體根本無法展現所謂舞蹈技巧，其動作成為兩人關係中，相互牽制又需相互合作。這支舞作，從主題到內容清晰展現翩娜．包殊所在意舞者「不是如何動，而是為何動？」的思想。而編舞者從小處著手的技法，也相當值得鼓勵。
攝影：Aeril Production
當代藝術的最重要精神，已非過去以藝術創新為目標，反而是強調藝術與社會之間的關係，當代舞蹈亦是。以舞蹈（身體）為媒介來質疑、審視我們當下的生存環境，特別是對年輕的創作者，反抗是與世界對話的第一步，質疑是找到新的可能性的開始，所以筆者非常喜見「反抗」成為此次《中國舞蹈向前看2014》的重要創作主題。
創作者的個人觀察、私密情感，也是創作的重要主題。來自西安，仍是大學生的王俊建，其獨舞作品《白映》傳遞了身體與光線的相遇，全場只用了一張椅子，極為細膩地描述白色光線如何撫平焦躁的身體。南京代表吳海琪的獨舞《放》，靈感來自電影《夜奔》中的角色「英兒」，舞者化成角色，將個人情感藉由電影人物娓娓道出，但其實無論如何述說，又逃不出成為舞台的這一大塊白布。台灣台北劉彥成的雙人舞《房間》，主題是一對戀人的親密關係，舞蹈著重在動作的開發，試圖尋找更個人化的舞蹈動作。不約而同地台北另一位編舞蔡博丞的《浮花》也是類似的方向，但把俯瞰人生的視角拉高，將人的命運比擬成東南亞風俗的放水燈，一男一女的舞者穿著白色蓬蓬裙，先是兩人疊成一個巨人，後來落地成為兩朵白花，運用東南亞舞蹈的手勢加入新編動作，兩朵花在人生的河流上浮沉，幽默驚奇並且留下值得咀嚼的餘韻。香港白濰銘的《著色TINT》是整晚的壓軸大器之作，出動了8名舞者及多媒體影像，相當有企圖地展現當代舞蹈中，身體元素的無機性與純粹性；這個作品完成度算高，不過卻有一些前人作品影子之嫌，並且個人身體語彙強度不足。雖然舞作是美中不足，但編舞者的後續，還是相當值得觀察。
總結來說，雖然這11個作品各具風格，但更值得探究的，是作品背後的舞蹈教育系統，究竟兩岸三地的舞蹈老師是如何定義舞蹈以及傳授。我們可粗略感受到香港民間街舞，與現代劇場的結合實驗，或是剛畢業於香港演藝學院，完全採用西方現代舞概念的身體技法；來自台北的兩位創作者，對動作嫻熟自如的掌控，包括現代舞的各式技法和企圖走出，往異國民俗舞蹈中擷取養分；大陸舞者許多是出身於民族舞蹈，卻在動作的編排上隔離民族舞蹈，寧願展現所謂的現代舞蹈，甚至是自我的感受大於身體的使用。雖然這些作品並不能代表整個教育體系，但的確能觀察出相當不同的舞蹈教育成果。
這次《中國舞蹈向前看2014》邀請筆者擔任交流工作，參與了演後座談、與編舞家交流、講座、座談等活動，並在與編舞家的交流活動中，特別能感受到創作者對於談論作品及觀念可能性之渴望，很可惜最後一場講座「當代舞蹈的潮流與轉向—你不可不知的12個關鍵詞」，及座談「中國舞蹈去邊度？」，編舞者已經離開香港未能參與，或許下次安排行程時，能多保留創作者與老師們的交流時間，相信對於這個活動，能帶來更有意義的效應。
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