以色列編舞Inbal Pinto在疫情長期封城下誘發創作，其作品在2022年登場，這次來到西九舞蹈節「自由舞」作亞洲首演。看到作品中文譯名——《異想客廳》，頓然閃過迪士尼動畫《美女與野獸》的〈Be Our Guest〉中，貝兒在偌大的瑰麗廳堂，與茶壺及蠟燭等朋友載歌載舞的場面。異想空間內人與物的對話驟然成為預設的期待。相對中文譯名，英文名字《Living Room》（客廳以及Living一字）卻更開放，而「Living room」作為日常起居及接待客人的空間，增添主與客的脈絡，似乎留下一個更能異想的空間。
Inbal Pinto分享其靈感來自經典女性主義文本、美國作家Charlotte Perkins Gilman在1892年發表的短篇小說《Yellow Wallpaper》——一名疑似患有精神病的婦女，用第一身視角，記述自己在醫生丈夫及社會壓迫下，經常被獨困房內，與黃色牆紙的對話。走入西九自由空間的大盒劇場，一幅海棠紅植物圖案畫布，配上一個小木櫃、一張木枱及一張木椅，牆上一盞壁燈及兩個掛鉤，一目了然。幾件懷舊傢俱與大幅牆身圖案呼應小說時代。從房間能眺望窗外花園的樹木形態，再打上淡粉燈光，猶如《愛麗絲夢遊仙境》墮進兔子洞的前奏，提早為異想的基調一錘定音。
自由舞2023：Inbal Pinto《異想客廳》（攝影：Eric Hong @ Moon 9 Image，照片由西九文化區管理局提供）
與Inbal Pinto合作超過八年的女舞者Moran Muller登場時，身穿與牆身色彩圖案相同的長裙，在悠揚悅耳的音韻下，卻謹慎又惶恐地以第一腳位（First position）開合開合，背貼牆身移動。從右到左，從左到右，為觀眾量度了一次客廳空間，敘述現實限制。隨著大提琴家Maya Belsitzman譜寫的原創音樂更換變奏，加入戲劇性的音效，客廳進入失衡狀態。女舞者脫下長裙，只剩素色睡衣，以成熟紮實的現代舞及芭蕾舞基礎反其道而行，破壞身體的形態，上演連串拙劣情境。在失衡的異想空間，她時而被會動的桌椅絆倒，時而遭無形力量牽絆拉扯，或想抽離牆身卻不得已地糾纏，或嘗試捕捉攀附牆上的茶壺，多次突然高抬腿及細緻如腳趾、腳踝的剎那繃緊放鬆，配合特意過濾美感的面部表情，無限的不確定性躍於眼前。舞者與怪異客廳抗衡，紮實並坦然地以舞蹈開展人與物的探索與對話。
如此老實又貼題的呈現，是否有點諷刺並限制了更多探討異想（或Living ／ 活著的）的空間？作品下半部給予答案。體型健碩的男舞者Itamar Serussi作為外在的男性（客）／ 物，由牆身矮櫃侵入客廳，與女舞者一樣技藝純熟並揮灑自如地帶來了一段不短的雙人舞。男女舞者從黏貼在牆紙上兩不相見，到在客廳中各自大幅躍動卻迴避接觸，再到企圖攻擊、互相傷害而力量卻反彈到自己身上，甚像《Yellow Wallpaper》中婦人受丈夫壓迫，被強行入侵心室的崩潰狀態。後來兩人緩緩挨近停下，相互掛在對方上，一時間人與物、主與客、強與弱的界線模糊，力量被重新定義。未幾，男舞者退回矮櫃，從客廳離去，剩下女舞者一人，一切塵埃落地。
精神病學家Elisabeth Kübler-Ross提出人對待哀傷與災難過程中有五個階段（The Five Stages of Grief）：否認（Denial）、憤怒（Anger）、討價還價（Bargaining）、沮喪（Depression）與接受（Acceptance）。編舞在疫情下的創作，恍如把人們面對不確定性的精神面貌放上舞台。外在紛擾侵入心室客廳，無論是不能逆轉的全球疫情，還是性別不公或是其他心傷悲愴，人或選擇詐看不見，或控訴命運的荒謬，或強行掙扎，或失重無力，或無論如何仍然要活著（Living）。
最後女舞者鑽入牆角，牆身驟然被投影成動畫花園。女舞者的投影化身在回歸悠揚的音樂下，於花園內東走西跳，緩緩起舞。女舞者是否如小說主角結局一樣逃不出被禁閉的空間，抑或是主動選擇融入客廳成為牆身／物的一部分，甚或是已逃出客廳走到戶外花園？似乎不太重要。反之，我更留意女舞者在作品內的積極抗衡，在無常中展現活著的積極意願，以及活著不可缺少的韌性。韌性（Resilience）一詞來源於拉丁文的Resilire，有反彈、彈回或復原的意思，如從創傷或痛苦事件中逐漸適應或復原。女舞者從一開始的驚慌失措，到被客廳傢俱的戲弄與掙脫，與男舞者的反抗與依附，到回歸自己一人，依然活著。
Inbal Pinto在訪問談及：「只要你能做夢，思想能超越限制，你便是自由的。」《異想客廳》認真兌現承諾，淋漓盡致地袒露失衡與異想狀態，或也展現面對荒謬與生命無常時，昂首自處的韌性。作品在疫情後的香港公演，似乎是一個饒有趣味、活著的提醒。
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