展示舞台的「世界」：談《金龍》的本土演繹

討論劇目：《金龍》

藝評人：潘璧雲、江祈穎

主持：陳國慧

初稿整理：江祈穎

定稿：潘璧雲、江祈穎

 

《金龍》故事發生於德國內一間叫＜金龍＞的亞洲餐館，講述圍繞餐館的人們不為人知的辛酸，以亞洲小伙子因蛀牙失救而客死異鄉為主軸，也有蛀牙被空姐取走的故事；亦有無一技之長的蟋蟀無奈墮入風塵，兩爺孫女及一對夫婦的故事，以48景不斷穿插，構成多線敘事的特色。由盧宜敬執導的《金龍》得到不少獎項提名，口碑不絕，在本年得以重演，為中英第43劇季打頭陣，以下分別就舞台空間、文本演繹及表演三個範疇，討論導演和演員面對的挑戰，亦看重演如何從同樣的文本，帶來不一樣的舞台世界。

 

（一） 舞台空間：輸送帶裝置帶來挑戰

 

走進劇場，陳國慧已被舞台的大型裝置所吸引，以一台輸送帶作主要場景，加上地上戲服與兩端的道具佈景，把觀眾席分割成兩面台。對比上次首演時以中央大台作主演區，潘璧雲認為輸送帶無疑加強了今次表演的難度。《金龍》一劇，需要演員跳出跳入演員與角色之間，亦不斷有場景轉換，舞台的裝置如何讓故事說得更好，或有助演譯，是重要的一環。她認爲裝置用得較好的場景有：演員同時在輸送帶上爬行，或年邁與青春的對比渴求；但潘璧雲對小伙子死後被置在布草車中，而非如台詞（原劇本）那樣被繡有金龍的地毯包裹，再被拋入河裏抱有疑問。此段是劇中視像相當鮮明的部分，隨著小伙子的獨白，帶領觀眾與角色一起遠渡重洋回到他的起點，感受角色短短的一生中最珍視的家人。她認為也許讓演員以形體或舞蹈直接在輸送帶上而非坐在布草車中，會帶起更強烈的共鳴。

 

陳國慧亦認同輸送帶帶來大挑戰，利用輸送帶把物件帶到另一端是有效的，但大多時間輸送帶都不動，真正發揮到的空間不足。江祈穎欣賞輸送帶能為穿插敘事補充連接性，串聯散落在數幕後的同一場景，但因為輸送帶是自動機器，導致演員要遷就機器速度而拖慢原本爽快且有機的節奏。陳國慧指出演員需要找到與輸送帶契合的節奏，以連繫出有機的表演。如此，輸送帶作為場景或意象能有效提升作品的概念，甚至能強調作者想帶出的信息，呼應作品對勞動階層或邊緣人物的關心：他們在資本世界或熔爐中被剝削而無處控訴。

 

輸送帶加快時聲音甚大，陳國慧認為這雖是噪音，卻是有意思的噪動，因為《金龍》的不同版本演繹都比較嘈吵，今次表演卻較安靜，可能會帶來更多沉澱和想像空間。江祈穎表示《金龍》是一個眾聲喧嘩的劇本，雖然亦有如空姐品嘗蛀牙這種較靜的場景，但更多是廚房中的嘈雜，今次表演的安靜似乎不太配合劇本的風格。

 

（二） 文本演繹：移民港人作為主題

 

今次《金龍》的本土演繹與近年香港移民情況聯繫起來：開場時以收音機播放移民港人的訪問，穿工人服的演員把收音機放到台中專心聆聽，然後回收衣物及玩具，構成類似回收工廠設置的場景，會否帶給觀眾更多的想像？江祈穎覺得這些開場錄音會把移民主題直接地帶給觀眾。2016年前進進搬演的版本，用國際關懷的視角，以本地人當家作主的視野觀察黑工或難民的慘況，但今次中英的版本似乎集中於港人的移民離散，會把自己代入流落異鄉的黑工身上，變相收窄了整個視野。潘璧雲回應這是導演處理的選擇，回應當代是應然的事，但如果今次《金龍》演出傾斜到香港移民的問題的話，也許就忽視了劇本有的是更大課題，是好是壞未必有答案，但而結尾重複回收工場設置，雖首尾呼應卻不見意念推展。

 

製作人提供資訊幫助觀眾進入作品，對一些較難掌握劇本的觀眾來說會有幫助。但陳國慧觀察到劇場觀眾對時政較為敏感，令這些資訊似乎說得太明顯，製作人需要拿捏給予觀眾多少聯想。潘璧雲覺得劇本其實已經足夠豐富及深度，未必需要加添聯想來突出主題，因為《金龍》不單只是講述移民導致黑工的辛酸，還有男性對亞洲女性的暴力對待，人性暗面與社會政治，更可觸及很多的人生層面，如孤獨、老去、如何面對死亡。陳國慧亦認同孤獨是重要主題，尤其小伙子捲地墊被拋入河一場及空姐吃牙一場，沉重與詩意的落差，在經歴整個劇本後更令人觸動。

 

陳國慧覺得《金龍》是個玩味十足的劇本，例如劇作家限定要由5位演員指定演出17個角色，容許很多玩味的演釋空間，今次演出觀眾反應也不俗。玩味與沉重的對比本是劇本的發揮空間，今次演出感覺卻是較為沉重，玩味性較次要，兩者對照並不明顯。江祈穎認爲今次表演傾向寫實，仿似紀錄片那樣由說書人帶入，角色仿如真實存在於身邊的人們，令觀眾更有代入感。潘璧雲指出這是源於導演清楚的處理，亦用了一個較適合演員的演繹方式，把複雜故事變得令人容易明白。

 

（三） 表演：角色轉換與節奏還需改善

 

今次導演與演員都較年輕，年輕演員落力演出，亦敢於接受挑戰。演出《金龍》需要很大能量及全員一體，使他們單靠一件服飾亦能神形俱備——這在上次演出已經做到。潘璧雲懷疑她看的那場演員可能因為過累，釋出的能量有點怪，尤其是某些時候未掌握好出入角色時的節奏，似未完全在狀態，使語氣變換時而拖慢，時而因過急而咬字不清。潘璧雲認為飾演蟋蟀的演員蔡明航表現突出。陳國慧認爲可能因為兩面台設計，演員在單面台轉換角色時，只需以一個角度直面觀眾，但兩面台時演員要顧及兩邊觀眾，在面向一邊觀眾時，則背向另一邊，能量就被分散削弱。江祈穎補充指，由於舞台較窄長，使演員在兩端演出時面向角度更窄，導致轉換更不清晰。

 

潘璧雲認為不止節奏掌握，更是演員內在準備不足，只以聲調變化來表現敘述者與扮演角色的出入轉換，醞釀未足或節奏不夠清脆。陳國慧指這種跳出跳入的狀態經常出現，正是執導《金龍》難度與玩味之處，演員需要去消化及準確地拿捏。今次演出把所有原劇本的舞台指示（包括停頓）都讀出來，進一步加強說書的元素。潘璧雲舉例說中段，眾演員對望然後有長停頓，但意味不詳，令節奏中斷得甚突兀，但普遍來說，演員都達到要求，尤其演員經過上次表演的沉澱，每個角色都相當清楚，只是技巧上能改善到節奏感的地方也不少。

 

江祈穎指出後段因進出進入漸少時，演員全情投入角色，反而過分猛烈地演繹情感。由於觀眾已習慣說書的模式，會因情感過重而吃不消，尤如變成肥皂劇。潘璧雲欣賞林堅信演繹空姐吃牙一幕，以及蔡明航演蟋蟀的聲線、形體、感情流露亦令人留下深刻印象。今次開始時以機械來表現螞蟻、以輸送帶運送食物等設計都很有趣，蟋蟀與螞蟻的故事處理得相當清晰，令人投入到牠們的感受，但也有提到導和演在處理調子方面的輕重及温度是否配合整體。陳國慧認為上一次《金龍》運用粟米來替代蟋蟀是聰明的手法，因為食物與廚房有聯繫，而暴力地摧毀粟米除了甚為玩味，亦帶來深遠的意象。對比之下今次的暴力處理得相當低調，這或許是導演選擇的另一種側重。

 

（四） 結語

 

在香港，新導演能有重演的機會甚為難得。潘璧雲欣賞導演能拋開上次表演而重新思考，整個團隊再努力重新排演，藉重演培育年輕導演與演員。而中英今次亦大力支持，雖然演期不長，但也投放大量資源製作，誠意十足。今次除司徒慧焯繼續做戲劇指導，中英藝術總監張可堅亦擔當顧問與指導，能受劇場前輩指導，機會相當可貴，中英在扶植劇場新晉方面的努力值得肯定。

 

江祈穎亦欣賞重製的勇氣，因為要避免不受以往製作影響，亦不重複自己，本身已相當困難。今次得中英的支持，令新導演有更多資源和排練時間，讓他有更多可能性摸索舞台。當然大場面不代表好演出，尤其當小型製作轉戰較大的舞台時，要由表演為主變成舞台設置較重的演出，今次演出舞台設置與表演的比例未至完美，但仍是個好機會讓新導演吸收經驗，在下次構思大型演出時就更能把握。陳國慧補充上次演出其實導演已得到不少經驗，透過重演作出更多嘗試，例如空間、舞台設置、表演上的可能。雖然《金龍》文本不變，但不同演繹所展示的舞台世界，原來可以如此不同，在導演自我成長也好，觀眾重新消化也好，都是相當值得重演一次的演繹。