國際演藝評論家協會（香港分會）推出「演後評」計劃，以即看即評的形式，推動評論氛圍，提高大眾對表演藝術評論的興趣。
我們每月邀請不同界別的藝評人觀賞演出，輕鬆對談和點評戲劇、舞蹈、音樂等演藝節目，並以錄像方式在演出場地外作即時拍攝，片段亦會上載網站。
演後評（第一擊至第三十六擊）：http://www.iatc.com.hk/doc/105758
演後評（第三十七擊至第八十擊）：http://www.iatc.com.hk/doc/27614
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第一百二十擊：前進進戲劇工作坊《午睡》
昔日的激情化為灰燼，靜謐的午後比晚間清涼，沒什麼比躺在沙發上睡一個午覺，更有抵抗的意義。
一群文化青年從火紅的70年代退下，被拋擲到80年代香港的繁華盛世，他們進駐一幢被棄置的英式大宅，各自在追憶與展望中尋找新的生活方向。阿曦自我放逐多年後，從歐洲回來，試圖擺脫哥哥的陰影，卻發現必需先跨越夢境與記憶，修復內在的時間裂縫；哥哥阿昊則選擇遺忘，一躍跳進電影圈，在藝術與商業之間，在揚眉與忍隱之間，揮舞著一把復仇之劍。兄弟二人在大屋重逢、角力、爭持。隱匿在大屋內的女作家阿花，把一切看在眼裏，慢慢燃點起內心熄滅已久的花火……最終，歷史時刻粗暴地降臨，劇中每個人在將臨的大時代中該如何抉擇？
藝評人：莫兆忠、陳國慧
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第一百一十九擊：小息跨媒介創作室 我們的海 - 跨媒介聲音導覽旅程《現在篇》（油麻地2020新版）
歷經多次填海，油麻地的海濱由上海街改到新填地街，又推至渡船街，再及西九龍公路以西；現在的鬧市竟曾全是海洋。出走邊陲，昔日的海岸線化成人工島的虛線，高樓、天橋與水馬形成新的岸與海，社區日常與魔幻情景交錯，幽魂飄渺，呢喃著它荒蕪的故事。
2018年曾經遊走的路線，部分場景因建築工程而遭拆卸、圍封，城市發展的急速變化令在地的演出別具意義，「現在」轉眼變成「過去」，盛載集體回憶的油麻地，未來又會是怎樣？
2020年新版，由日光轉至黑夜，再走一趟真實又虛幻的陸上行舟之旅，再次和我們的海相遇。
藝評人：張潔盈（劇場構作／戲劇教育工作者）、陳國慧
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第一百一十八擊：香港話劇團 跳格之外：《言說之外》、《視外之景》
《言說之外》
重疊的樂譜
借鍵盤敲打
分割時間的音符
似懂非懂的在空氣振動
在迴聲不斷失焦的缺口
向另外一個現實叩門
讓不同的時空相遇
我說那是變奏曲
卻是你的安眠曲
《視外之景》
假使存在不可看見
世界既華麗又虛擬，片碎即將變得更片碎，
影像以高速滑行在我們的身體之外、腦袋之中。
維希留說：「光影促進遺忘」，你同意嗎？
Project Seeing– 進行觀看練習的實驗室。
實驗成員決定接受種種不安、不肯定與不穩定，
潛入自身記憶中的觀看場景，拋出一個個觀看實驗，
遊走於影像、記憶、故事，以至夢境，
凝視當代生活的表象與底層，建構互相發問與觀看的場域。
藝評人：陳瑋鑫、陳國慧
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第一百一十七擊：藍嘉穎原創舞蹈劇場《鄰居》
2015年首度開箱，2020年重新出發。
鑽探一牆之隔的私家機密，叩問存在的空間爭奪戰。
每個人何嘗不是她也是你和我的鄰居？
狂想黑色實況舞劇，警世入伙……
藝評人：黃寶儀、陳國慧
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第一百一十六擊：戲曲中心製作小劇場粵劇《霸王別姬》（新編）
小劇場粵劇《霸王別姬》（新編）糅合傳統與創新意念，以傳統粵劇程式為序幕，走四門、跳大架、鑼邊花，再現戲曲藝術核心，以當代劇場的舞台設計，訴說西楚霸王面對江山美人盡失之際的悵然回眸。是奔走苟活？抑或慷慨赴死？
此劇是戲曲中心首部委約作品，曾於內地多個城市、台北及新加坡等演出，榮獲「北京2017年度最佳演藝評選最佳小劇場戲曲」及2018年第五屆、2019年第六屆「當代小劇場戲曲藝術節優秀劇目」獎項。
垓下，深秋蕭涼，西楚霸王意氣盡。
楚歌四起，戰馬悲嘶，項羽大勢已去。沙場月下，英雄末路，虞姬自刎訣別。面對烏江，霸王彷彿聽見虞姬寄語勉勵，留待有用之身，伺機東山再起；又看見將士亡魂要求拚死一戰。一切徘徊於虛實之間……
藝評人：張秉權、陳國慧
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第一百一十五擊：英國紙偶影畫《馬克白》
紙偶影畫將莎士比亞名劇《馬克白》演繹成一個警世今言，憑着獨特的魅力、幽默和創意，藝團帶領觀眾穿越蘇格蘭崎嶇國度，沿途遇上風暴、謀殺和陰謀背叛。美麗的手繪戲偶、令人回味的原創音樂、聲效和投影，結合成一齣發人深省的無聲電影，創造出史詩式的戰爭場面，將莎士比亞的悲劇活現眼前。
在詩歌、文字和光影的迴盪中，聽遊李斯特、拉赫曼尼諾夫、聖桑和拉威爾對文學作品的音樂抒發，聆聽音樂中的精靈故事、一場愛情與靈魅的文學音樂演出。
藝評人：陳映靜（戲偶師）、陳國慧
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第一百一十四擊：進念．二十面體《魅》
五段精靈故事、五段未果愛情，劇場作品《魅》揉合鋼琴獨奏、說書、詩篇與光影，貫通文學與音樂，把古典音樂中的靈魅與愛情傳說重新演繹，讓觀眾感受音樂對靈魅與愛情的渴求與炙熱。
《魅》是根據 2019年由著名編導演張艾嘉與台灣金曲獎最佳古典演奏獎得主嚴俊傑、古典音樂樂評人焦元溥聯手打造的《曖魅》改造─在香港的舞台空間，由舞台科技先鋒導演胡恩威進行舞台影像設計，嚴俊傑在台灣作實時串流即場演奏，張艾嘉在香港文化中心同步演出，以港、台兩地空間光影重新演繹《曖魅》的台灣X 香港版本《魅》，把這場精靈愛情故事訴說得異類的詭譎炫目。
在詩歌、文字和光影的迴盪中，聽遊李斯特、拉赫曼尼諾夫、聖桑和拉威爾對文學作品的音樂抒發，聆聽音樂中的精靈故事、一場愛情與靈魅的文學音樂演出。
藝評人：鄭政恆、陳國慧
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第一百一十三擊：香港舞蹈團《凝》
回歸最原始的身體探索，《凝》在舞台上呈現香港舞蹈團長達三年，跨越中國舞蹈和武術的藝術研究成果。 舞蹈藝術家通過學習和探索武術，打破固有的肢體運動模式，以當代思維解構、重組、形構舞與武的元素，共同編創出傳統中見新意的舞作《凝》。作品捕捉舞者處於舞蹈和武術之間而忘卻形體的一瞬，呈現形神極致之美。其動作構想別樹一格，時而蒼勁，時而婉約，韻味悠長，展現的身法、步法、手法靈巧但穩健，塑造出豐富的舞動質感。
藝評人：謝嘉豪（舞評人）、陳國慧
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第一百一十二擊：香港小交響樂團《我們的音樂劇》
《我們的音樂劇》由本地著名作曲家高世章擔任音樂總監及策劃，網羅了香港從1970年代到2020年近五十年間的本地原創音樂劇。當中精選多齣音樂劇選段，聯同8位頂級音樂劇演員及香港小交響樂團，將一齣又一齣香港原創音樂劇的經典選段重現舞台，走過我們的音樂劇每一段路。
藝評人：岑偉宗（作詞人／音樂劇創作人）、陳國慧
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第一百一十一擊：成博民X呂奡元X林灒桐《致 最相似的人》
我們似乎甚少會提及自己父親，而偏偏這個至親卻總影響着我們許多的人生選擇。幸運地相似的父子鮮少聽聞，大多會發現父與子兩個人南轅北轍，但又仿佛能從對方臉上找到另一個的影子。兩代相處從來都是門大學問，大鳴大放的通常就家無寧日，箇中的相處之道仿如藝術般耐人尋味。投影裝置結合實驗爵士樂，利用影像、裝置、聲音、音樂及對話去模塑各人心中的「父子關係」，當中會有針峰相對、雙視而笑、比較得失到和解。去到人生的中心點，是青春渴望與成熟現實衝撞的時刻，代表老年的父親給予不一樣的省悟，在劇場裏頭將以另類的方式呈現。
是次製作實驗去中心化的創作模式，以影像、裝置及音樂作為創作的三個主幹，以簡單的故事線作為脈絡，各部份將以自己的專業交織創作，如同心圓一樣模塑各人心目中大同小異的父子關係。我們放棄單向舞台，營造「體驗劇場」式演出，期待觀眾離開觀眾席，隨著演員帶領在一偌大表演空間遊走，甚或由觀眾自主決定觀看路線。
藝評人：陳一云（燈光藝術、劇場藝術）、陳國慧