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「海派文化藝術節」，前身是2009年開辦的「兩岸城市藝術節」，屬台北、上海兩座大城市的重點交流項目之一。難得可貴的是，在當前眾多城際交流，選擇著重招商、引資、經貿合作的模式下，台北、上海兩座國際級華人城市，仍堅持以文化藝術作為認識彼此的重要管道。去年（2016），臺北市立交響樂團、臺北市立國樂團等，在上海交響樂團的協助下，成功順利地於申請舉辦音樂會。而「海派文化藝術節」迄今七屆，活動伊始，便由余隆執棒指揮上海交響樂團，舉辦名為《海上音畫》的音樂會，嘉惠台北市民。
或因活動檔期之故，音樂會選擇週二晚間，假臺北國家音樂廳舉行，而承辦單位臺北市立交響樂團（執行票務、宣傳及租場等事宜）或許對本節目之思路較為保守，音樂廳並未全場售票，僅開放二、三樓區域。因為工作日，上座率略受影響，可見宣傳排期事宜仍有改善空間，若能使惠及範圍擴散至台北市轄各級學校或有關組織，則讓交流活動更有意義。即便如此，現場眾星雲集，諸多台灣樂界知名人士到場觀演，包括朱宗慶、胡乃元、鄭立彬，其臺北市交音樂總監Gilbert Varga等，可見台灣樂界對此次上交炫風式訪台演出，十分重視。
音樂會開始，以上交前駐團作曲朱踐耳先生代表作《節日序曲》震驚全場！在上交充滿自信且熱情的詮釋下，完成可能是此作品的台灣首演。《節日序曲》是「紅色」主題的經典音樂作品，但在純粹音樂的樂觀精神中，台灣觀眾還是能感受到新穎的聽覺體驗，破除過去意識形態的鴻溝，可能促成彼此更加信任與友好。雖然表演方面存在節奏及靈韻的些微不足，但《節日序曲》的氣場還是令人佩服！最後一顆音符奏畢，坐於堂座右側二排的一位綠衣中年男子，立即伸出大姆指讚美！
阿甫夏洛莫夫（Avshalomov）的《北平胡同》，是一首印象風格的潑墨素描，或許亦是首度亮相於台灣舞台。集中且沉穩的弦樂音色，著實使人聯想老北京的種種，不時出現的鐃鈸響聲，引領著聽者遊覽古都，既神秘又奇妙，作品雖有鮮明的民族風情，但不落俗套，能予人時尚的美感。
上半場的壓軸，是鋼琴神童王雅倫，聯同樂團演出孟德爾頌第一號鋼琴協奏曲，而這也是令在場觀眾感到深表讚嘆的節目。雖然，王雅倫不論是出場、謝幕，或演奏鋼琴，動作都有些生硬制式，但從技術上來說，小小年紀能完成這麼華麗的奔放燦爛，實屬不易！樂隊則是稱職地協助全曲逐步建構，在音量與節奏上頗為規矩，不卑不亢。最後，王雅倫返場一曲，如庖丁解牛般地把琴「摸」了個「透」，使上半場在掌聲與歡呼聲中，暫告段落。
下半場開始，是台裔旅美中提琴演奏家李捷琦，聯同樂隊演出的帕格尼尼C小調中提琴與樂隊奏鳴曲。李氏年輕有為，曾獲多項國際大獎，有多項顯赫經歷。雖然現場之演奏，出現些微細小的音準問題，但總體來說，李氏之演奏仍有風采，一派自在。最後返場的帕格尼尼作品選段，以獨奏再次展現才華。
節目之高潮，便是余隆與上海交響樂團傾情奉獻——史特拉溫斯基1919年版的《火鳥》組曲。一開始的弦樂低音，紮實且準確地出現，其殘響如幽靈般迴蕩在音樂廳中，效果奇佳！整體音樂表現較為綿密抒情，激情中帶有柔軟。打擊部尤其稱職，中段大鼓一鎚，即刻收服觀眾的目光，緊接的急速，銅管的頓促節奏尚稱理想，一陣陣刺激浪潮襲來，幾近爆棚。美中不足的，是急速段落中，一小處木管較為渾沌，不夠清晰，且整體管樂聲部過於強硬，幸無傷大雅。「終曲」段落，最末帶有光明的音樂，似較為展開延長，以不大常見的宏大敘事口吻作結。演畢，觀眾立即報以熱情的掌聲，肯定上交的演奏。
音樂會結束後，上交藝術總監余隆短暫致詞，答謝觀眾，並帶領樂隊弦樂組返場演奏黃貽均改編的《良宵》。（竊以為，若演同為黃氏改編的《花好月圓》則更完美。）《良宵》中有多處仿二胡的滑音，上交弦樂組亦演奏得頗有風情趣韻，並藉曲名表示了上交對全場觀眾的祝福意念。
《海上音畫》不是毫無缺點的音樂會，但卻有著非凡意義！音樂會選曲，包括老上海工部局樂隊時代、「紅色」時代，及走向國際化時代的各類作品，充分展現上交的歷史底蘊。尤其，去年八月筆者訪問朱踐耳先生時，其妻舒群女士曾表示，朱老心中有願望，盼能在台灣舉辦作品專場（包含重新上演過去臺灣省立交響樂團委約的作品），雖技術上尚有不少難度，但就在《海上音畫》中，朱老的代表作《節日序曲》已經奏響，顯見未來還有更多發展合作可能，使兩岸的文化交流更為流暢豐富。
亦期待，上海交響樂團能赴台灣不同城市，尤其是已新建優良場館的台中、高雄等地演出。尤其，如阿甫夏洛莫夫、黃貽均或更多老一輩與上交緊密關聯的作曲家，其作品必然是上交的「名片」（或更直接地說是「招牌」），獨一無二、別無分號，若能多多展示這些「名片」，定能為發展世界文化多元面貌，作出巨大貢獻。
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